Nació el 19 de febrero de 1967 en Santurce (Puerto Rico).
Ganó el Oscar a mejor actor de reparto por "Traffic" (2000), fue nominado por "21 gramos" [21 Grams] (2003).
Marcel Camus
Nació el 21 de abril de 1912 en Chappes (Francia).
Dirigió y escribió "Orfeo negro" [Orfeu Negro] (1959) (también actuó) (ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero y de la Palma de Oro en el Festival de Cannes), "El canto del mundo" [Le chant du monde] (1965), "El muro del Atlántico" [Le mur de l'Atlantique] (1970) y "Los pastores de la noche" [Os pastores da noite] (1975).
Falleció el 13 de enero de 1982.
Dirigió y escribió "Orfeo negro" [Orfeu Negro] (1959) (también actuó) (ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero y de la Palma de Oro en el Festival de Cannes), "El canto del mundo" [Le chant du monde] (1965), "El muro del Atlántico" [Le mur de l'Atlantique] (1970) y "Los pastores de la noche" [Os pastores da noite] (1975).
Falleció el 13 de enero de 1982.
Ingrid Bergman
Nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo (Suecia).
Ganó el Oscar a mejor actriz por "La luz que agoniza" [Gaslight] (1944) y por "Anastasia" (1956), y a mejor actriz de reparto por "Crimen en el Expreso de Oriente" [Murder on the Orient Express] (1974); nominada a mejor actriz por "¿Por quién doblan las campanas?" [For Whom the Bell Tolls] (1943), por "Las campanas de Santa María" [The Bells of St. Mary's] (1945), por "Juana de Arco" [Joan of Arc] (1948) y por "Sonata otoñal" [Höstsonaten] (1978).
Actuó en "Dr. Jekyll" [Dr. Jekyll and Mr. Hyde] (1941), "Casablanca" (1942), "Cuéntame tu vida" [Spellbound] (1945), "Tuyo es mi corazón" [Notorious] (1946), "Bajo el signo de Capricornio" [Under Capricorn] (1949), "Su gran amor" [Europa '51] (1952), "Te querré siempre” [Viaggio in Italia] (1954), "Indiscreta" [Indiscreet] (1958), "El albergue de la sexta felicidad" [The Inn of the Sixth Happiness] (1958) y "Flor de cactus" [Cactus Flower] (1969).
Falleció el 29 de agosto de 1982.
Video con imágenes de Ingrid Bergman
Ganó el Oscar a mejor actriz por "La luz que agoniza" [Gaslight] (1944) y por "Anastasia" (1956), y a mejor actriz de reparto por "Crimen en el Expreso de Oriente" [Murder on the Orient Express] (1974); nominada a mejor actriz por "¿Por quién doblan las campanas?" [For Whom the Bell Tolls] (1943), por "Las campanas de Santa María" [The Bells of St. Mary's] (1945), por "Juana de Arco" [Joan of Arc] (1948) y por "Sonata otoñal" [Höstsonaten] (1978).
Actuó en "Dr. Jekyll" [Dr. Jekyll and Mr. Hyde] (1941), "Casablanca" (1942), "Cuéntame tu vida" [Spellbound] (1945), "Tuyo es mi corazón" [Notorious] (1946), "Bajo el signo de Capricornio" [Under Capricorn] (1949), "Su gran amor" [Europa '51] (1952), "Te querré siempre” [Viaggio in Italia] (1954), "Indiscreta" [Indiscreet] (1958), "El albergue de la sexta felicidad" [The Inn of the Sixth Happiness] (1958) y "Flor de cactus" [Cactus Flower] (1969).
Falleció el 29 de agosto de 1982.
Video con imágenes de Ingrid Bergman
Mary Poppins
País: Estados Unidos. Año: 1964. Compañía: Disney. Duración: 2:19. Idioma: Inglés.
Director: Robert Stevenson.
Escritores: (libro) P.L. Travers; (guión) Bill Walsh y Don DaGradi.
Productor: Walt Disney y Bill Walsh.
Con: Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Hermione Baddeley, Karen Dotrice, Matthew Garber, Elsa Lanchester, Arthur Treacher, Reginald Owen y Ed Wynn.
Ganadora del Oscar a mejor actriz (Julie Andrews), mejor montaje (Cotton Warburton), mejor banda sonora original (Richard M. Sherman y Robert B. Sherman), mejor canción ["Chim Chim Cher-ee"] (Richard M. Sherman y Robert B. Sherman) y mejores efectos visuales (Peter Ellenshaw, Hamilton Luske y Eustace Lycett); nominada a mejor película, mejor director, mejor guión adaptado, mejor fotografía [en color] (Edward Colman), mejor escenografía [en color] (Carroll Clark, William H. Tuntke, Emile Kuri y Hal Gausman), mejor vestuario [en color] (Tony Walton), mejor sonido (Robert O. Cook) y mejor adaptación musical (Irwin Kostal).
Director: Robert Stevenson.
Escritores: (libro) P.L. Travers; (guión) Bill Walsh y Don DaGradi.
Productor: Walt Disney y Bill Walsh.
Con: Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Hermione Baddeley, Karen Dotrice, Matthew Garber, Elsa Lanchester, Arthur Treacher, Reginald Owen y Ed Wynn.
Ganadora del Oscar a mejor actriz (Julie Andrews), mejor montaje (Cotton Warburton), mejor banda sonora original (Richard M. Sherman y Robert B. Sherman), mejor canción ["Chim Chim Cher-ee"] (Richard M. Sherman y Robert B. Sherman) y mejores efectos visuales (Peter Ellenshaw, Hamilton Luske y Eustace Lycett); nominada a mejor película, mejor director, mejor guión adaptado, mejor fotografía [en color] (Edward Colman), mejor escenografía [en color] (Carroll Clark, William H. Tuntke, Emile Kuri y Hal Gausman), mejor vestuario [en color] (Tony Walton), mejor sonido (Robert O. Cook) y mejor adaptación musical (Irwin Kostal).
Elmar Klos
Nació el 26 de enero de 1910 en Brno (República Checa).
Codirigió junto con Ján Kadár "La batalla de Engelchen" [Smrt si rika Engelchen] (1963), "Obzalovany" (1964) (también la escribieron) y "La tienda de la calle mayor" [Obchod na korze] (1965) (también la escribieron) [ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero]
Falleció el 31 de julio de 1993.
Codirigió junto con Ján Kadár "La batalla de Engelchen" [Smrt si rika Engelchen] (1963), "Obzalovany" (1964) (también la escribieron) y "La tienda de la calle mayor" [Obchod na korze] (1965) (también la escribieron) [ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero]
Falleció el 31 de julio de 1993.
Charles Chaplin
Nació el 16 de abril de 1889 en Londres (Inglaterra).
Recibió un Oscar honorario en la entrega de 1929 "por su versatilidad y genio al realizar como actor, guionista, director y productor ‘El circo’ [The Circus] (1928)", nominado al Oscar como mejor actor y mejor guión original por "El gran dictador" [The Great Dictator] (1940), como mejor guión original por "Monsieur Verdoux" (1947), recibió un Oscar honorario en la entrega de 1972 "por la influencia incalculable que produjo en la realización de películas" y ganó el Oscar en la entrega de 1973 (dado que recién el año anterior, tras veinte, se había estrenado en Los Ángeles) como mejor banda sonora original por "Candilejas" [Limelight] (1952, junto con Ray Rasch y Larry Russell).
Dirigió, escribió, actuó y produjo "Carlitos inmigrante" [The Immigrant] (1917), "Armas al hombro" [Shoulder Arms] (1918), "El pibe" [The Kid] (1921), "La quimera del oro" [The Gold Rush] (1925), "Luces de la ciudad" [City Lights] (1931), "Tiempos modernos" [Modern Times] (1936), "Un rey en Nueva York" [A King in New York] (1957) y "La condesa de Hong Kong" [A Countess from Hong Kong] (1967).
Falleció el 25 de diciembre de 1977.
Recibió un Oscar honorario en la entrega de 1929 "por su versatilidad y genio al realizar como actor, guionista, director y productor ‘El circo’ [The Circus] (1928)", nominado al Oscar como mejor actor y mejor guión original por "El gran dictador" [The Great Dictator] (1940), como mejor guión original por "Monsieur Verdoux" (1947), recibió un Oscar honorario en la entrega de 1972 "por la influencia incalculable que produjo en la realización de películas" y ganó el Oscar en la entrega de 1973 (dado que recién el año anterior, tras veinte, se había estrenado en Los Ángeles) como mejor banda sonora original por "Candilejas" [Limelight] (1952, junto con Ray Rasch y Larry Russell).
Dirigió, escribió, actuó y produjo "Carlitos inmigrante" [The Immigrant] (1917), "Armas al hombro" [Shoulder Arms] (1918), "El pibe" [The Kid] (1921), "La quimera del oro" [The Gold Rush] (1925), "Luces de la ciudad" [City Lights] (1931), "Tiempos modernos" [Modern Times] (1936), "Un rey en Nueva York" [A King in New York] (1957) y "La condesa de Hong Kong" [A Countess from Hong Kong] (1967).
Falleció el 25 de diciembre de 1977.
David Lean
Nació el 25 de marzo de 1908 en Croydon (Inglaterra).
Ganó el Oscar a mejor director por "El puente sobre el río Kwai" [The Bridge on the River Kwai] (1957) y por "Lawrence de Arabia" [Lawrence of Arabia] (1962); fue nominado por "Breve encuentro" [Brief Encounter] (1945) (también fue nominado por mejor guión adaptado), "Grandes esperanzas" [Great Expectations] (1946) (también fue nominado por mejor guión adaptado), "Locura de verano" [Summertime] (1955) (también la escribió), "Doctor Zhivago" (1965) y "Pasaje a la India" [A Passage to India] (1984) (también fue nominado por mejor guión adaptado y por mejor montaje).
Dirigió "Sangre, sudor y lágrimas" [In Which We Serve] (1942), "Oliver Twist" (1948) (también la escribió), "El déspota" [Hobson's Choice] (1954) (también la escribió y produjo), "La historia más grande jamás contada" [The Greatest Story Ever Told] (1965) y "La hija de Ryan" [Ryan's Daughter] (1970).
Falleció el 16 de abril de 1991.
Ganó el Oscar a mejor director por "El puente sobre el río Kwai" [The Bridge on the River Kwai] (1957) y por "Lawrence de Arabia" [Lawrence of Arabia] (1962); fue nominado por "Breve encuentro" [Brief Encounter] (1945) (también fue nominado por mejor guión adaptado), "Grandes esperanzas" [Great Expectations] (1946) (también fue nominado por mejor guión adaptado), "Locura de verano" [Summertime] (1955) (también la escribió), "Doctor Zhivago" (1965) y "Pasaje a la India" [A Passage to India] (1984) (también fue nominado por mejor guión adaptado y por mejor montaje).
Dirigió "Sangre, sudor y lágrimas" [In Which We Serve] (1942), "Oliver Twist" (1948) (también la escribió), "El déspota" [Hobson's Choice] (1954) (también la escribió y produjo), "La historia más grande jamás contada" [The Greatest Story Ever Told] (1965) y "La hija de Ryan" [Ryan's Daughter] (1970).
Falleció el 16 de abril de 1991.
Anna Paquin
Nació el 24 de julio de 1982 en Winnipeg (Canadá).
Ganó el Oscar a mejor actriz de reparto por "La lección de piano" [The Piano] (1993).
Actuó en "X-Men" (2000), "Casi famosos" [Almost Famous] (2000), "Descubriendo a Forrester" [Finding Forrester] (2000), "La hora 25" [25th Hour] (2002), "X-Men 2" (2003), "Historias de familia" [The Squid and the Whale] (2005) y "X-men 3: La batalla final" [X-Men: The Last Stand] (2006).
- Actua en la serie "Sangre verdadera" [True Blood] desde 2008
Video con imágenes de Anna Paquin
Ganó el Oscar a mejor actriz de reparto por "La lección de piano" [The Piano] (1993).
Actuó en "X-Men" (2000), "Casi famosos" [Almost Famous] (2000), "Descubriendo a Forrester" [Finding Forrester] (2000), "La hora 25" [25th Hour] (2002), "X-Men 2" (2003), "Historias de familia" [The Squid and the Whale] (2005) y "X-men 3: La batalla final" [X-Men: The Last Stand] (2006).
- Actua en la serie "Sangre verdadera" [True Blood] desde 2008
Video con imágenes de Anna Paquin
Rain Man
País: Estados Unidos. Año: 1988. Compañías: United Artists, Guber-Peters, Mirage y Star Partners II. Duración: 2:13 Idioma: Inglés. Formato: 1.85:1
Director: Barry Levinson.
Escritores: (argumento) Barry Morrow; (guión) Barry Morrow y Ronald Bass.
Productor: Mark Johnson.
Con: Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino, Gerald R. Molen, Jack Murdock, Michael D. Roberts, Ralph Seymour, Lucinda Jenney, Bonnie Hunt y Kim Robillard.
Ganadora del Oscar a mejor película, mejor director, mejor actor (Dustin Hoffman) y mejor guión original; nominada a mejor fotografía (John Seale), mejor edición (Stu Linder), mejor escenografía (Ida Random y Linda DeScenna) y mejor música original (Hans Zimmer).
Director: Barry Levinson.
Escritores: (argumento) Barry Morrow; (guión) Barry Morrow y Ronald Bass.
Productor: Mark Johnson.
Con: Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino, Gerald R. Molen, Jack Murdock, Michael D. Roberts, Ralph Seymour, Lucinda Jenney, Bonnie Hunt y Kim Robillard.
Ganadora del Oscar a mejor película, mejor director, mejor actor (Dustin Hoffman) y mejor guión original; nominada a mejor fotografía (John Seale), mejor edición (Stu Linder), mejor escenografía (Ida Random y Linda DeScenna) y mejor música original (Hans Zimmer).
Akira Kurosawa
Nació el 23 de marzo de 1910 en Tokio (Japón).
Recibió un Oscar honorario en la entrega de 1990 "por sus realizaciones; las cuales han inspirado, deleitado, enriquecido y entretenido a la audiencia e influenciado a los cineastas de todo el mundo"; había sido nominado a mejor director por "Ran" (1985) (también la escribió).
Dirigió y escribió "Rashomon" (1950) (ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero), "Vivir" [Ikiru] (1952), "Los siete samuráis" [Shichinin no samurai] (1954), "Trono de sangre" [Kumonosu jô] (1957), "La fortaleza escondida" [Kakushi-toride no san-akunin] (1958), "Los canallas duermen en paz" [Warui yatsu hodo yoku nemuru] (1960), "Yojimbo" (1961) (también produjo estas cuatro últimas), "Sanjuro" [Tsubaki Sanjûrô] (1962), "El Cielo y el Infierno" [Tengoku to jigoku] (1963), "Barbarroja" [Akahige] (1965), "El cazador" [Dersu Uzala] (1975) (ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero) y "Kagemusha, la sombra del guerrero" [Kagemusha] (1980) (también la produjo) (ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes).
Falleció el 6 de septiembre de 1998.
Recibió un Oscar honorario en la entrega de 1990 "por sus realizaciones; las cuales han inspirado, deleitado, enriquecido y entretenido a la audiencia e influenciado a los cineastas de todo el mundo"; había sido nominado a mejor director por "Ran" (1985) (también la escribió).
Dirigió y escribió "Rashomon" (1950) (ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero), "Vivir" [Ikiru] (1952), "Los siete samuráis" [Shichinin no samurai] (1954), "Trono de sangre" [Kumonosu jô] (1957), "La fortaleza escondida" [Kakushi-toride no san-akunin] (1958), "Los canallas duermen en paz" [Warui yatsu hodo yoku nemuru] (1960), "Yojimbo" (1961) (también produjo estas cuatro últimas), "Sanjuro" [Tsubaki Sanjûrô] (1962), "El Cielo y el Infierno" [Tengoku to jigoku] (1963), "Barbarroja" [Akahige] (1965), "El cazador" [Dersu Uzala] (1975) (ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero) y "Kagemusha, la sombra del guerrero" [Kagemusha] (1980) (también la produjo) (ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes).
Falleció el 6 de septiembre de 1998.
Daniel Day-Lewis
Nació el 29 de abril de 1957 en Londres (Inglaterra).
Ganó el Oscar a mejor actor por "Mi pie izquierdo" [My Left Foot: The Story of Christy Brown] (1989), por "Petróleo sangriento" [There Will Be Blood] (2007) y por "Lincoln" (2012); fue nominado por "En el nombre del padre" [In the Name of the Father] (1993) y por "Pandillas de Nueva York" [Gangs of New York] (2002).
Ganó el Oscar a mejor actor por "Mi pie izquierdo" [My Left Foot: The Story of Christy Brown] (1989), por "Petróleo sangriento" [There Will Be Blood] (2007) y por "Lincoln" (2012); fue nominado por "En el nombre del padre" [In the Name of the Father] (1993) y por "Pandillas de Nueva York" [Gangs of New York] (2002).
Federico Fellini
Nació el 20 de enero de 1920 en Rimini (Italia).
Recibió un Oscar honorario en la entrega de 1993 "en reconocimiento a sus realizaciones las cuales han emocionado y divertido a los espectadores a lo largo del mundo"; había sido nominado a mejor director en la entrega de 1971 por "Satiricón" [Fellini - Satyricon] (1969); a mejor guión original en la entrega de 1950 por "Camarada" [Paisà] (1946, junto con Alfred Hayes, Sergio Amidei, Marcello Pagliero y Roberto Rossellini), en la de 1957 por "La strada" (1954, junto con Tullio Pinelli) (también la dirigió) (ganadora como mejor película en idioma extranjero), en la de 1958 por "Los inútiles" [I vitelloni] (1953, junto con Ennio Flaiano y Tullio Pinelli) (también la dirigió), en la de 1962 por "La dolce vita" (1960, junto con Tullio Pinelli, Ennio Flaiano y Brunello Rondi) (también fue nominado como mejor director por ella) (ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes), "Fellini 8½" [8½] (1963, junto con Ennio Flaiano, Tullio Pinelli y Brunello Rondi) (también fue nominado como mejor director por ella) (ganadora como mejor película en idioma extranjero), en la de 1976 por "Amarcord" (1973, junto con Tonino Guerra) (también fue nominado como mejor director por ella) (ganadora como mejor película en idioma extranjero) y a mejor guión adaptado en la entrega de 1947 por "Roma, ciudad abierta" [Roma, città aperta] (1945, junto con Sergio Amidei) y por "Il casanova di Federico Fellini" (1976, junto con Bernardino Zapponi) (también la dirigió).
Dirigió y escribió "El cuentero" [Il bidone] (1955), "Las noches de Cabiria" [Le notti di Cabiria] (1957) (ganadora como mejor película en idioma extranjero), "Giulietta de los espíritus" [Giulietta degli spiriti] (1965), "Fellini: Roma" [Roma] (1972), "La ciudad de las mujeres" [La città delle donne] (1980) y "Y la nave va" [E la nave va] (1983).
Falleció el 31 de octubre de 1993.
Recibió un Oscar honorario en la entrega de 1993 "en reconocimiento a sus realizaciones las cuales han emocionado y divertido a los espectadores a lo largo del mundo"; había sido nominado a mejor director en la entrega de 1971 por "Satiricón" [Fellini - Satyricon] (1969); a mejor guión original en la entrega de 1950 por "Camarada" [Paisà] (1946, junto con Alfred Hayes, Sergio Amidei, Marcello Pagliero y Roberto Rossellini), en la de 1957 por "La strada" (1954, junto con Tullio Pinelli) (también la dirigió) (ganadora como mejor película en idioma extranjero), en la de 1958 por "Los inútiles" [I vitelloni] (1953, junto con Ennio Flaiano y Tullio Pinelli) (también la dirigió), en la de 1962 por "La dolce vita" (1960, junto con Tullio Pinelli, Ennio Flaiano y Brunello Rondi) (también fue nominado como mejor director por ella) (ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes), "Fellini 8½" [8½] (1963, junto con Ennio Flaiano, Tullio Pinelli y Brunello Rondi) (también fue nominado como mejor director por ella) (ganadora como mejor película en idioma extranjero), en la de 1976 por "Amarcord" (1973, junto con Tonino Guerra) (también fue nominado como mejor director por ella) (ganadora como mejor película en idioma extranjero) y a mejor guión adaptado en la entrega de 1947 por "Roma, ciudad abierta" [Roma, città aperta] (1945, junto con Sergio Amidei) y por "Il casanova di Federico Fellini" (1976, junto con Bernardino Zapponi) (también la dirigió).
Dirigió y escribió "El cuentero" [Il bidone] (1955), "Las noches de Cabiria" [Le notti di Cabiria] (1957) (ganadora como mejor película en idioma extranjero), "Giulietta de los espíritus" [Giulietta degli spiriti] (1965), "Fellini: Roma" [Roma] (1972), "La ciudad de las mujeres" [La città delle donne] (1980) y "Y la nave va" [E la nave va] (1983).
Falleció el 31 de octubre de 1993.
Audrey Hepburn
Nació el 4 de mayo de 1929 en Bruselas (Bélgica) [hija de padre inglés y madre holandesa].
Ganó el Oscar a mejor actriz por "La princesa que quería vivir" [Roman Holiday] (1953); fue nominada por "Sabrina" (1954), "Historia de una monja" [The Nun's Story] (1959), "Muñequita de lujo" [Breakfast at Tiffany's] (1961) y "Sola en la oscuridad" [Wait Until Dark] (1967). En la entrega de 1993 le fue otorgado de manera póstuma, aunque la elección había sido previa, el "Premio humanitario Jean Hersholt" (dado quienes cuyos esfuerzos humanitarios han aportado a la industria cinematográfica).
Actuó en "La guerra y la paz" [War and Peace] (1956), "La Cenicienta en París" [Funny Face] (1957), "Amor en la tarde" [Love in the Afternoon] (1957), "La mentira infame" [The Children's Hour] (1961), "Charada" [Charade] (1963), "Mi bella dama" [My Fair Lady] (1964), "Cómo robar un millón de dólares" [How to Steal a Million] (1966) y "Un camino para dos" [Two for the Road] (1967).
Falleció el 20 de enero de 1993.
Video con imágenes de Audrey Hepburn
Ganó el Oscar a mejor actriz por "La princesa que quería vivir" [Roman Holiday] (1953); fue nominada por "Sabrina" (1954), "Historia de una monja" [The Nun's Story] (1959), "Muñequita de lujo" [Breakfast at Tiffany's] (1961) y "Sola en la oscuridad" [Wait Until Dark] (1967). En la entrega de 1993 le fue otorgado de manera póstuma, aunque la elección había sido previa, el "Premio humanitario Jean Hersholt" (dado quienes cuyos esfuerzos humanitarios han aportado a la industria cinematográfica).
Actuó en "La guerra y la paz" [War and Peace] (1956), "La Cenicienta en París" [Funny Face] (1957), "Amor en la tarde" [Love in the Afternoon] (1957), "La mentira infame" [The Children's Hour] (1961), "Charada" [Charade] (1963), "Mi bella dama" [My Fair Lady] (1964), "Cómo robar un millón de dólares" [How to Steal a Million] (1966) y "Un camino para dos" [Two for the Road] (1967).
Falleció el 20 de enero de 1993.
Video con imágenes de Audrey Hepburn
El ciudadano
Título original: Citizen Kane.
País: Estados Unidos. Año: 1941. Compañías: RKO y Mercury. Duración: 1:59 (en blanco y negro). Idioma: Inglés. Formato: 1.37:1
Director: Orson Welles.
Escritores: Orson Welles y Herman J. Mankiewicz.
Productor: Orson Welles.
Con: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Commingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Erskine Sanford, William Alland y Paul Stewart.
Ganadora del Oscar a mejor guión original; nominada a mejor película, mejor director, mejor actor (Orson Welles), mejor fotografía [en blanco y negro] (Gregg Toland), mejor escenografía [en blanco y negro] (Perry Ferguson, Van Nest Polglase, A. Roland Fields y Darrell Silvera), mejor edición (Robert Wise), mejor música [en drama] (Bernard Herrmann) y mejor sonido (John Aalberg).
País: Estados Unidos. Año: 1941. Compañías: RKO y Mercury. Duración: 1:59 (en blanco y negro). Idioma: Inglés. Formato: 1.37:1
Director: Orson Welles.
Escritores: Orson Welles y Herman J. Mankiewicz.
Productor: Orson Welles.
Con: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Commingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Erskine Sanford, William Alland y Paul Stewart.
Ganadora del Oscar a mejor guión original; nominada a mejor película, mejor director, mejor actor (Orson Welles), mejor fotografía [en blanco y negro] (Gregg Toland), mejor escenografía [en blanco y negro] (Perry Ferguson, Van Nest Polglase, A. Roland Fields y Darrell Silvera), mejor edición (Robert Wise), mejor música [en drama] (Bernard Herrmann) y mejor sonido (John Aalberg).
Ingmar Bergman
Nació el 14 de julio de 1918 en Uppsala (Suecia).
Fue nominado al Oscar como mejor guión original en la entrega de 1960 por "Cuando huye el día" [Smultronstället] (1957) (también la dirigió), en la de 1963 por "Detrás de un vidrio oscuro" [Såsom i en spegel] (1961) (también la dirigió) [ganadora como mejor película en idioma extranjero], por "Sonata otoñal" [Höstsonaten] (1978) (también la dirigió) y en la de 1984 por "Fanny y Alexander" [Fanny och Alexander] (1982) [ganadora como mejor película en idioma extranjero], también estuvo nominado por esta última a mejor director; al igual que en la de 1974 por "Gritos y susurros" [Viskningar och rop] (1972) (también estuvo nominado por ella a mejor guión adaptado) y por "Cara a cara" [Ansikte mot ansikte] (1976) (también la escribió). En la entrega de 1971 recibió el premio "En memoria de Irving Thalberg" [destinado a personajes especialmente significativos en el mundo de la producción cinematográfica].
Dirigió y escribió "Sonrisas de una noche de verano" [Sommarnattens leende] (1955), "El séptimo sello" [Det sjunde inseglet] (1957), "Luz de invierno" [Nattvardsgästerna] (1962), "El silencio" [Tystnaden] (1963), "Persona" (1966) (también la produjo), "La hora del lobo" [Vargtimmen] (1968), "Vergüenza" [Skammen] (1968) y "Escenas de la vida conyugal" [Scener ur ett äktenskap] (1973). Dirigió y produjo "La fuente de la doncella" [Jungfrukällan] (1960) [ganadora del Oscar como mejor película en idioma extranjero].
Falleció el 30 de julio de 2007.
Video con imágenes de películas de Ingmar Bergman
Fue nominado al Oscar como mejor guión original en la entrega de 1960 por "Cuando huye el día" [Smultronstället] (1957) (también la dirigió), en la de 1963 por "Detrás de un vidrio oscuro" [Såsom i en spegel] (1961) (también la dirigió) [ganadora como mejor película en idioma extranjero], por "Sonata otoñal" [Höstsonaten] (1978) (también la dirigió) y en la de 1984 por "Fanny y Alexander" [Fanny och Alexander] (1982) [ganadora como mejor película en idioma extranjero], también estuvo nominado por esta última a mejor director; al igual que en la de 1974 por "Gritos y susurros" [Viskningar och rop] (1972) (también estuvo nominado por ella a mejor guión adaptado) y por "Cara a cara" [Ansikte mot ansikte] (1976) (también la escribió). En la entrega de 1971 recibió el premio "En memoria de Irving Thalberg" [destinado a personajes especialmente significativos en el mundo de la producción cinematográfica].
Dirigió y escribió "Sonrisas de una noche de verano" [Sommarnattens leende] (1955), "El séptimo sello" [Det sjunde inseglet] (1957), "Luz de invierno" [Nattvardsgästerna] (1962), "El silencio" [Tystnaden] (1963), "Persona" (1966) (también la produjo), "La hora del lobo" [Vargtimmen] (1968), "Vergüenza" [Skammen] (1968) y "Escenas de la vida conyugal" [Scener ur ett äktenskap] (1973). Dirigió y produjo "La fuente de la doncella" [Jungfrukällan] (1960) [ganadora del Oscar como mejor película en idioma extranjero].
Falleció el 30 de julio de 2007.
Video con imágenes de películas de Ingmar Bergman
Peter Ustinov
Nació el 16 de abril de 1921 en Londres (Inglaterra).
Ganó el Oscar a mejor actor de reparto por "Espartaco" [Spartacus] (1960) y por "Topkapi" (1964); fue nominado a mejor actor de reparto por "Quo Vadis" (1951) y a mejor guión original por "Un cerebro millonario" [Hot Millions] (1968, junto con Ira Wallach).
Actuó en "No somos ángeles" [We're No Angels] (1955), "Lola Montes" (1955), "Tres vidas errantes" [The Sundowners] (1960), "La fragata infernal" [Billy Budd] (1962) (también la dirigió y escribió), "Mi amigo el fantasma" [Blackbeard's Ghost] (1968), "Robin Hood" (1973), "Fuga en el siglo XXIII" [Logan's Run] (1976), "Muerte en el Nilo" [Death on the Nile] (1978), "Muerte bajo el sol" [Evil Under the Sun] (1982), "Un milagro para Lorenzo" [Lorenzo's Oil] (1992) y "Lutero" [Luther] (2003).
Falleció el 28 de marzo de 2004.
Ganó el Oscar a mejor actor de reparto por "Espartaco" [Spartacus] (1960) y por "Topkapi" (1964); fue nominado a mejor actor de reparto por "Quo Vadis" (1951) y a mejor guión original por "Un cerebro millonario" [Hot Millions] (1968, junto con Ira Wallach).
Actuó en "No somos ángeles" [We're No Angels] (1955), "Lola Montes" (1955), "Tres vidas errantes" [The Sundowners] (1960), "La fragata infernal" [Billy Budd] (1962) (también la dirigió y escribió), "Mi amigo el fantasma" [Blackbeard's Ghost] (1968), "Robin Hood" (1973), "Fuga en el siglo XXIII" [Logan's Run] (1976), "Muerte en el Nilo" [Death on the Nile] (1978), "Muerte bajo el sol" [Evil Under the Sun] (1982), "Un milagro para Lorenzo" [Lorenzo's Oil] (1992) y "Lutero" [Luther] (2003).
Falleció el 28 de marzo de 2004.
Luis Buñuel
Nació el 22 de febrero de 1900 en Calanda (España).
Fue nominado al Oscar como mejor guión original por "El discreto encanto de la burguesía" [Le charme discret de la bourgeoisie] (1972) [ganadora como mejor película en idioma extranjero] y a mejor guión adaptado por "Ese oscuro objeto del deseo" [Cet obscur objet du désir] (1977), ambas junto con Jean-Claude Carrière las cuales también dirigió.
Dirigió y escribió "Un perro andaluz" [Un chien andalou] (1929) (también la produjo), "La edad de oro" [L'âge d'or] (1930), "Tierra sin pan" [Las Hurdes] (1933) (también la produjo), "Los olvidados" (1950), "Subida al cielo" (1952), "Él" (1953), "Ensayo de un crimen" (1955), "Nazarín" (1959), "La joven" [The Young One] (1960), "Viridiana" (1961) [ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes], "El ángel exterminador" (1962), "Diario de una camarera" [Le journal d'une femme de chambre] (1964), "Simón del desierto" (1965), "Bella de día" [Belle de jour] (1967), "La vía láctea" [La voie lactée] (1969), "Tristana" (1970) (también la produjo) y "El fantasma de la libertad" [Le fantôme de la liberté] (1974).
Falleció el 29 de julio de 1983.
Video con imágenes de películas de Luis Buñuel
Fue nominado al Oscar como mejor guión original por "El discreto encanto de la burguesía" [Le charme discret de la bourgeoisie] (1972) [ganadora como mejor película en idioma extranjero] y a mejor guión adaptado por "Ese oscuro objeto del deseo" [Cet obscur objet du désir] (1977), ambas junto con Jean-Claude Carrière las cuales también dirigió.
Dirigió y escribió "Un perro andaluz" [Un chien andalou] (1929) (también la produjo), "La edad de oro" [L'âge d'or] (1930), "Tierra sin pan" [Las Hurdes] (1933) (también la produjo), "Los olvidados" (1950), "Subida al cielo" (1952), "Él" (1953), "Ensayo de un crimen" (1955), "Nazarín" (1959), "La joven" [The Young One] (1960), "Viridiana" (1961) [ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes], "El ángel exterminador" (1962), "Diario de una camarera" [Le journal d'une femme de chambre] (1964), "Simón del desierto" (1965), "Bella de día" [Belle de jour] (1967), "La vía láctea" [La voie lactée] (1969), "Tristana" (1970) (también la produjo) y "El fantasma de la libertad" [Le fantôme de la liberté] (1974).
Falleció el 29 de julio de 1983.
Video con imágenes de películas de Luis Buñuel
Cate Blanchett
Nació el 14 de mayo de 1969 en Melbourne (Australia).
Ganó el Oscar a mejor actriz de reparto por "El aviador" [The Aviator] (2004). Fue nominada a mejor actriz por "Elizabeth" (1998) y por "Elizabeth: La edad de oro" [Elizabeth: The Golden Age] (2007), en la misma entrega que la última también fue nominada a mejor actriz de reparto por "I'm Not There." (2007); fue nominada a mejor actriz de reparto por "Escándalo" [Notes on a Scandal] (2006).
Video con imágenes de Cate Blanchett
Ganó el Oscar a mejor actriz de reparto por "El aviador" [The Aviator] (2004). Fue nominada a mejor actriz por "Elizabeth" (1998) y por "Elizabeth: La edad de oro" [Elizabeth: The Golden Age] (2007), en la misma entrega que la última también fue nominada a mejor actriz de reparto por "I'm Not There." (2007); fue nominada a mejor actriz de reparto por "Escándalo" [Notes on a Scandal] (2006).
Video con imágenes de Cate Blanchett
Blancanieves y los siete enanitos
Título original: Snow White and the Seven Dwarfs.
País: Estados Unidos. Año: 1937. Compañía: Disney. Duración: 1:23. Idioma: Inglés.
Director: David Hand.
Escritores: (cuento) Hermanos Grimm; (adaptación) Ted Sears, Richard Creedon, Otto Englander, Dick Rickard, Earl Hurd, Merrill De Maris, Dorothy Ann Blank y Webb Smith.
Productor: Walt Disney.
Con: (voces de) Adriana Caselotti, Lucille La Verne, Roy Atwell, Eddie Collins, Pinto Colvig, Billy Gilbert, Otis Harlan, Scotty Mattraw, Moroni Olsen, Stuart Buchanan, Marion Darlington, James MacDonald y Harry Stockwell.
Nominada al Oscar a mejor banda sonora (Frank Churchill, Leigh Harline y Paul J. Smith). Recibió un Oscar honorario dada la significativa innovación que significó como el inicio de un nuevo campo cinematogáfico.
Video con imágenes de "Blancanieves y los siete enanitos"
País: Estados Unidos. Año: 1937. Compañía: Disney. Duración: 1:23. Idioma: Inglés.
Director: David Hand.
Escritores: (cuento) Hermanos Grimm; (adaptación) Ted Sears, Richard Creedon, Otto Englander, Dick Rickard, Earl Hurd, Merrill De Maris, Dorothy Ann Blank y Webb Smith.
Productor: Walt Disney.
Con: (voces de) Adriana Caselotti, Lucille La Verne, Roy Atwell, Eddie Collins, Pinto Colvig, Billy Gilbert, Otis Harlan, Scotty Mattraw, Moroni Olsen, Stuart Buchanan, Marion Darlington, James MacDonald y Harry Stockwell.
Nominada al Oscar a mejor banda sonora (Frank Churchill, Leigh Harline y Paul J. Smith). Recibió un Oscar honorario dada la significativa innovación que significó como el inicio de un nuevo campo cinematogáfico.
Video con imágenes de "Blancanieves y los siete enanitos"
Elia Kazan
Nació el 7 de septiembre de 1909 en Estambul (Turquía).
Ganó el Oscar a mejor director por "La luz es para todos" [Gentleman's Agreement] (1947) y "Nido de ratas" [On the Waterfront] (1954). Fue nominado a mejor director por "Un tranvía llamado deseo" [A Streetcar Named Desire] (1951), "Al este del paraíso" [East of Eden] (1955) (también la produjo) y "América, América" (1963), por esta última también estuvo nominado a mejor guión original y como productor al ser nominada como mejor película. En la entrega de 1999 recibió un Oscar honorario "en aprecio a su carrera extensa, distinguida y sin igual, durante la cual influenció a la cinematografía a través de la creación de obras maestras".
Dirigió "Lazos humanos" [A Tree Grows in Brooklyn] (1945), "El justiciero" [Boomerang!] (1947), "Pánico en las calles" [Panic in the Streets] (1950), "¡Viva Zapata!" (1952), "El circo fantasma" [Man on a Tightrope] (1953), "Baby Doll" (1956), "Un rostro en la multitud" [A Face in the Crowd] (1957), "Río salvaje" [Wild River] (1960), "Esplendor en la hierba" [Splendor in the Grass] (1961) (también produjo las cuatro últimas) y "Los visitantes" [The Visitors] (1972).
Falleció el 28 de septiembre de 2003.
Ganó el Oscar a mejor director por "La luz es para todos" [Gentleman's Agreement] (1947) y "Nido de ratas" [On the Waterfront] (1954). Fue nominado a mejor director por "Un tranvía llamado deseo" [A Streetcar Named Desire] (1951), "Al este del paraíso" [East of Eden] (1955) (también la produjo) y "América, América" (1963), por esta última también estuvo nominado a mejor guión original y como productor al ser nominada como mejor película. En la entrega de 1999 recibió un Oscar honorario "en aprecio a su carrera extensa, distinguida y sin igual, durante la cual influenció a la cinematografía a través de la creación de obras maestras".
Dirigió "Lazos humanos" [A Tree Grows in Brooklyn] (1945), "El justiciero" [Boomerang!] (1947), "Pánico en las calles" [Panic in the Streets] (1950), "¡Viva Zapata!" (1952), "El circo fantasma" [Man on a Tightrope] (1953), "Baby Doll" (1956), "Un rostro en la multitud" [A Face in the Crowd] (1957), "Río salvaje" [Wild River] (1960), "Esplendor en la hierba" [Splendor in the Grass] (1961) (también produjo las cuatro últimas) y "Los visitantes" [The Visitors] (1972).
Falleció el 28 de septiembre de 2003.
Marilyn Monroe
Nació el 1º de junio de 1926 en Los Ángeles (California, Estados Unidos).
Actuó en "Mientras la ciudad duerme" [The Asphalt Jungle] (1950), "La malvada" [All About Eve] (1950), "Cuatro páginas de la vida" [O. Henry's Full House] (1952), "Vitaminas para el amor" [Monkey Business] (1952), "Torrente pasional" [Niagara] (1953), "Los caballeros las prefieren rubias" [Gentlemen Prefer Blondes] (1953), "Cómo casarse con un millonario" [How to Marry a Millionaire] (1953), "La comezón del séptimo año" [The Seven Year Itch] (1955), "Nunca fui una santa" [Bus Stop] (1956), "El príncipe y la corista" [The Prince and the Showgirl] (1957), "Una Eva y dos Adanes" [Some Like It Hot] (1959) y "Los inadaptados" [The Misfits] (1961).
Falleció el 5 de agosto de 1962.
Video tributo a Marilyn Monroe
Actuó en "Mientras la ciudad duerme" [The Asphalt Jungle] (1950), "La malvada" [All About Eve] (1950), "Cuatro páginas de la vida" [O. Henry's Full House] (1952), "Vitaminas para el amor" [Monkey Business] (1952), "Torrente pasional" [Niagara] (1953), "Los caballeros las prefieren rubias" [Gentlemen Prefer Blondes] (1953), "Cómo casarse con un millonario" [How to Marry a Millionaire] (1953), "La comezón del séptimo año" [The Seven Year Itch] (1955), "Nunca fui una santa" [Bus Stop] (1956), "El príncipe y la corista" [The Prince and the Showgirl] (1957), "Una Eva y dos Adanes" [Some Like It Hot] (1959) y "Los inadaptados" [The Misfits] (1961).
Falleció el 5 de agosto de 1962.
Video tributo a Marilyn Monroe
George Bernard Shaw
Nació el 26 de julio de 1856 en Dublín (Irlanda).
Ganó el Oscar a mejor guión por "Pigmalión" [Pygmalion] (1938, junto con Ian Dalrymple, Cecil Lewis y W.P. Lipscomb). Además de varias obras que fueron adaptadas a guiones cinematográficos, escribió sobre propias los de "La Comandante Bárbara" [Major Barbara] (1941) y "César y Cleopatra" [Caesar and Cleopatra] (1945).
Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1925.
Falleció el 2 de noviembre de 1950.
Ganó el Oscar a mejor guión por "Pigmalión" [Pygmalion] (1938, junto con Ian Dalrymple, Cecil Lewis y W.P. Lipscomb). Además de varias obras que fueron adaptadas a guiones cinematográficos, escribió sobre propias los de "La Comandante Bárbara" [Major Barbara] (1941) y "César y Cleopatra" [Caesar and Cleopatra] (1945).
Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1925.
Falleció el 2 de noviembre de 1950.
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