Nació el 19 de febrero de 1967 en Santurce (Puerto Rico).Ganó el Oscar a mejor actor de reparto por "Traffic" (2000), fue nominado por "21 gramos" [21 Grams] (2003).
Benicio Del Toro
Nació el 19 de febrero de 1967 en Santurce (Puerto Rico).Ganó el Oscar a mejor actor de reparto por "Traffic" (2000), fue nominado por "21 gramos" [21 Grams] (2003).
Marcel Camus
Nació el 21 de abril de 1912 en Chappes (Francia).
Dirigió y escribió "Orfeo negro" [Orfeu Negro] (1959) (también actuó) (ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero y de la Palma de Oro en el Festival de Cannes), "El canto del mundo" [Le chant du monde] (1965), "El muro del Atlántico" [Le mur de l'Atlantique] (1970) y "Los pastores de la noche" [Os pastores da noite] (1975).
Falleció el 13 de enero de 1982.
Dirigió y escribió "Orfeo negro" [Orfeu Negro] (1959) (también actuó) (ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero y de la Palma de Oro en el Festival de Cannes), "El canto del mundo" [Le chant du monde] (1965), "El muro del Atlántico" [Le mur de l'Atlantique] (1970) y "Los pastores de la noche" [Os pastores da noite] (1975).
Falleció el 13 de enero de 1982.
Ingrid Bergman
Nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo (Suecia).Ganó el Oscar a mejor actriz por "La luz que agoniza" [Gaslight] (1944) y por "Anastasia" (1956), y a mejor actriz de reparto por "Crimen en el Expreso de Oriente" [Murder on the Orient Express] (1974); nominada a mejor actriz por "¿Por quién doblan las campanas?" [For Whom the Bell Tolls] (1943), por "Las campanas de Santa María" [The Bells of St. Mary's] (1945), por "Juana de Arco" [Joan of Arc] (1948) y por "Sonata otoñal" [Höstsonaten] (1978).
Actuó en "Dr. Jekyll" [Dr. Jekyll and Mr. Hyde] (1941), "Casablanca" (1942), "Cuéntame tu vida" [Spellbound] (1945), "Tuyo es mi corazón" [Notorious] (1946), "Bajo el signo de Capricornio" [Under Capricorn] (1949), "Su gran amor" [Europa '51] (1952), "Te querré siempre” [Viaggio in Italia] (1954), "Indiscreta" [Indiscreet] (1958), "El albergue de la sexta felicidad" [The Inn of the Sixth Happiness] (1958) y "Flor de cactus" [Cactus Flower] (1969).
Falleció el 29 de agosto de 1982.
Video con imágenes de Ingrid Bergman
Mary Poppins
País: Estados Unidos. Año: 1964. Compañía: Disney. Duración: 2:19. Idioma: Inglés.Director: Robert Stevenson.
Escritores: (libro) P.L. Travers; (guión) Bill Walsh y Don DaGradi.
Productor: Walt Disney y Bill Walsh.
Con: Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Hermione Baddeley, Karen Dotrice, Matthew Garber, Elsa Lanchester, Arthur Treacher, Reginald Owen y Ed Wynn.
Ganadora del Oscar a mejor actriz (Julie Andrews), mejor montaje (Cotton Warburton), mejor banda sonora original (Richard M. Sherman y Robert B. Sherman), mejor canción ["Chim Chim Cher-ee"] (Richard M. Sherman y Robert B. Sherman) y mejores efectos visuales (Peter Ellenshaw, Hamilton Luske y Eustace Lycett); nominada a mejor película, mejor director, mejor guión adaptado, mejor fotografía [en color] (Edward Colman), mejor escenografía [en color] (Carroll Clark, William H. Tuntke, Emile Kuri y Hal Gausman), mejor vestuario [en color] (Tony Walton), mejor sonido (Robert O. Cook) y mejor adaptación musical (Irwin Kostal).
Elmar Klos
Nació el 26 de enero de 1910 en Brno (República Checa).
Codirigió junto con Ján Kadár "La batalla de Engelchen" [Smrt si rika Engelchen] (1963), "Obzalovany" (1964) (también la escribieron) y "La tienda de la calle mayor" [Obchod na korze] (1965) (también la escribieron) [ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero]
Falleció el 31 de julio de 1993.
Codirigió junto con Ján Kadár "La batalla de Engelchen" [Smrt si rika Engelchen] (1963), "Obzalovany" (1964) (también la escribieron) y "La tienda de la calle mayor" [Obchod na korze] (1965) (también la escribieron) [ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero]
Falleció el 31 de julio de 1993.
Charles Chaplin
Nació el 16 de abril de 1889 en Londres (Inglaterra).Recibió un Oscar honorario en la entrega de 1929 "por su versatilidad y genio al realizar como actor, guionista, director y productor ‘El circo’ [The Circus] (1928)", nominado al Oscar como mejor actor y mejor guión original por "El gran dictador" [The Great Dictator] (1940), como mejor guión original por "Monsieur Verdoux" (1947), recibió un Oscar honorario en la entrega de 1972 "por la influencia incalculable que produjo en la realización de películas" y ganó el Oscar en la entrega de 1973 (dado que recién el año anterior, tras veinte, se había estrenado en Los Ángeles) como mejor banda sonora original por "Candilejas" [Limelight] (1952, junto con Ray Rasch y Larry Russell).
Dirigió, escribió, actuó y produjo "Carlitos inmigrante" [The Immigrant] (1917), "Armas al hombro" [Shoulder Arms] (1918), "El pibe" [The Kid] (1921), "La quimera del oro" [The Gold Rush] (1925), "Luces de la ciudad" [City Lights] (1931), "Tiempos modernos" [Modern Times] (1936), "Un rey en Nueva York" [A King in New York] (1957) y "La condesa de Hong Kong" [A Countess from Hong Kong] (1967).
Falleció el 25 de diciembre de 1977.
David Lean
Nació el 25 de marzo de 1908 en Croydon (Inglaterra).
Ganó el Oscar a mejor director por "El puente sobre el río Kwai" [The Bridge on the River Kwai] (1957) y por "Lawrence de Arabia" [Lawrence of Arabia] (1962); fue nominado por "Breve encuentro" [Brief Encounter] (1945) (también fue nominado por mejor guión adaptado), "Grandes esperanzas" [Great Expectations] (1946) (también fue nominado por mejor guión adaptado), "Locura de verano" [Summertime] (1955) (también la escribió), "Doctor Zhivago" (1965) y "Pasaje a la India" [A Passage to India] (1984) (también fue nominado por mejor guión adaptado y por mejor montaje).
Dirigió "Sangre, sudor y lágrimas" [In Which We Serve] (1942), "Oliver Twist" (1948) (también la escribió), "El déspota" [Hobson's Choice] (1954) (también la escribió y produjo), "La historia más grande jamás contada" [The Greatest Story Ever Told] (1965) y "La hija de Ryan" [Ryan's Daughter] (1970).
Falleció el 16 de abril de 1991.
Ganó el Oscar a mejor director por "El puente sobre el río Kwai" [The Bridge on the River Kwai] (1957) y por "Lawrence de Arabia" [Lawrence of Arabia] (1962); fue nominado por "Breve encuentro" [Brief Encounter] (1945) (también fue nominado por mejor guión adaptado), "Grandes esperanzas" [Great Expectations] (1946) (también fue nominado por mejor guión adaptado), "Locura de verano" [Summertime] (1955) (también la escribió), "Doctor Zhivago" (1965) y "Pasaje a la India" [A Passage to India] (1984) (también fue nominado por mejor guión adaptado y por mejor montaje).
Dirigió "Sangre, sudor y lágrimas" [In Which We Serve] (1942), "Oliver Twist" (1948) (también la escribió), "El déspota" [Hobson's Choice] (1954) (también la escribió y produjo), "La historia más grande jamás contada" [The Greatest Story Ever Told] (1965) y "La hija de Ryan" [Ryan's Daughter] (1970).
Falleció el 16 de abril de 1991.
Anna Paquin
Nació el 24 de julio de 1982 en Winnipeg (Canadá).Ganó el Oscar a mejor actriz de reparto por "La lección de piano" [The Piano] (1993).
Actuó en "X-Men" (2000), "Casi famosos" [Almost Famous] (2000), "Descubriendo a Forrester" [Finding Forrester] (2000), "La hora 25" [25th Hour] (2002), "X-Men 2" (2003), "Historias de familia" [The Squid and the Whale] (2005) y "X-men 3: La batalla final" [X-Men: The Last Stand] (2006).
- Actua en la serie "Sangre verdadera" [True Blood] desde 2008
Video con imágenes de Anna Paquin
Rain Man
País: Estados Unidos. Año: 1988. Compañías: United Artists, Guber-Peters, Mirage y Star Partners II. Duración: 2:13 Idioma: Inglés. Formato: 1.85:1Director: Barry Levinson.
Escritores: (argumento) Barry Morrow; (guión) Barry Morrow y Ronald Bass.
Productor: Mark Johnson.
Con: Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino, Gerald R. Molen, Jack Murdock, Michael D. Roberts, Ralph Seymour, Lucinda Jenney, Bonnie Hunt y Kim Robillard.
Ganadora del Oscar a mejor película, mejor director, mejor actor (Dustin Hoffman) y mejor guión original; nominada a mejor fotografía (John Seale), mejor edición (Stu Linder), mejor escenografía (Ida Random y Linda DeScenna) y mejor música original (Hans Zimmer).
Akira Kurosawa
Nació el 23 de marzo de 1910 en Tokio (Japón).
Recibió un Oscar honorario en la entrega de 1990 "por sus realizaciones; las cuales han inspirado, deleitado, enriquecido y entretenido a la audiencia e influenciado a los cineastas de todo el mundo"; había sido nominado a mejor director por "Ran" (1985) (también la escribió).
Dirigió y escribió "Rashomon" (1950) (ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero), "Vivir" [Ikiru] (1952), "Los siete samuráis" [Shichinin no samurai] (1954), "Trono de sangre" [Kumonosu jô] (1957), "La fortaleza escondida" [Kakushi-toride no san-akunin] (1958), "Los canallas duermen en paz" [Warui yatsu hodo yoku nemuru] (1960), "Yojimbo" (1961) (también produjo estas cuatro últimas), "Sanjuro" [Tsubaki Sanjûrô] (1962), "El Cielo y el Infierno" [Tengoku to jigoku] (1963), "Barbarroja" [Akahige] (1965), "El cazador" [Dersu Uzala] (1975) (ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero) y "Kagemusha, la sombra del guerrero" [Kagemusha] (1980) (también la produjo) (ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes).
Falleció el 6 de septiembre de 1998.
Recibió un Oscar honorario en la entrega de 1990 "por sus realizaciones; las cuales han inspirado, deleitado, enriquecido y entretenido a la audiencia e influenciado a los cineastas de todo el mundo"; había sido nominado a mejor director por "Ran" (1985) (también la escribió).
Dirigió y escribió "Rashomon" (1950) (ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero), "Vivir" [Ikiru] (1952), "Los siete samuráis" [Shichinin no samurai] (1954), "Trono de sangre" [Kumonosu jô] (1957), "La fortaleza escondida" [Kakushi-toride no san-akunin] (1958), "Los canallas duermen en paz" [Warui yatsu hodo yoku nemuru] (1960), "Yojimbo" (1961) (también produjo estas cuatro últimas), "Sanjuro" [Tsubaki Sanjûrô] (1962), "El Cielo y el Infierno" [Tengoku to jigoku] (1963), "Barbarroja" [Akahige] (1965), "El cazador" [Dersu Uzala] (1975) (ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero) y "Kagemusha, la sombra del guerrero" [Kagemusha] (1980) (también la produjo) (ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes).
Falleció el 6 de septiembre de 1998.
Daniel Day-Lewis
Nació el 29 de abril de 1957 en Londres (Inglaterra).Ganó el Oscar a mejor actor por "Mi pie izquierdo" [My Left Foot: The Story of Christy Brown] (1989), por "Petróleo sangriento" [There Will Be Blood] (2007) y por "Lincoln" (2012); fue nominado por "En el nombre del padre" [In the Name of the Father] (1993) y por "Pandillas de Nueva York" [Gangs of New York] (2002).
Federico Fellini
Nació el 20 de enero de 1920 en Rimini (Italia).
Recibió un Oscar honorario en la entrega de 1993 "en reconocimiento a sus realizaciones las cuales han emocionado y divertido a los espectadores a lo largo del mundo"; había sido nominado a mejor director en la entrega de 1971 por "Satiricón" [Fellini - Satyricon] (1969); a mejor guión original en la entrega de 1950 por "Camarada" [Paisà] (1946, junto con Alfred Hayes, Sergio Amidei, Marcello Pagliero y Roberto Rossellini), en la de 1957 por "La strada" (1954, junto con Tullio Pinelli) (también la dirigió) (ganadora como mejor película en idioma extranjero), en la de 1958 por "Los inútiles" [I vitelloni] (1953, junto con Ennio Flaiano y Tullio Pinelli) (también la dirigió), en la de 1962 por "La dolce vita" (1960, junto con Tullio Pinelli, Ennio Flaiano y Brunello Rondi) (también fue nominado como mejor director por ella) (ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes), "Fellini 8½" [8½] (1963, junto con Ennio Flaiano, Tullio Pinelli y Brunello Rondi) (también fue nominado como mejor director por ella) (ganadora como mejor película en idioma extranjero), en la de 1976 por "Amarcord" (1973, junto con Tonino Guerra) (también fue nominado como mejor director por ella) (ganadora como mejor película en idioma extranjero) y a mejor guión adaptado en la entrega de 1947 por "Roma, ciudad abierta" [Roma, città aperta] (1945, junto con Sergio Amidei) y por "Il casanova di Federico Fellini" (1976, junto con Bernardino Zapponi) (también la dirigió).
Dirigió y escribió "El cuentero" [Il bidone] (1955), "Las noches de Cabiria" [Le notti di Cabiria] (1957) (ganadora como mejor película en idioma extranjero), "Giulietta de los espíritus" [Giulietta degli spiriti] (1965), "Fellini: Roma" [Roma] (1972), "La ciudad de las mujeres" [La città delle donne] (1980) y "Y la nave va" [E la nave va] (1983).
Falleció el 31 de octubre de 1993.
Recibió un Oscar honorario en la entrega de 1993 "en reconocimiento a sus realizaciones las cuales han emocionado y divertido a los espectadores a lo largo del mundo"; había sido nominado a mejor director en la entrega de 1971 por "Satiricón" [Fellini - Satyricon] (1969); a mejor guión original en la entrega de 1950 por "Camarada" [Paisà] (1946, junto con Alfred Hayes, Sergio Amidei, Marcello Pagliero y Roberto Rossellini), en la de 1957 por "La strada" (1954, junto con Tullio Pinelli) (también la dirigió) (ganadora como mejor película en idioma extranjero), en la de 1958 por "Los inútiles" [I vitelloni] (1953, junto con Ennio Flaiano y Tullio Pinelli) (también la dirigió), en la de 1962 por "La dolce vita" (1960, junto con Tullio Pinelli, Ennio Flaiano y Brunello Rondi) (también fue nominado como mejor director por ella) (ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes), "Fellini 8½" [8½] (1963, junto con Ennio Flaiano, Tullio Pinelli y Brunello Rondi) (también fue nominado como mejor director por ella) (ganadora como mejor película en idioma extranjero), en la de 1976 por "Amarcord" (1973, junto con Tonino Guerra) (también fue nominado como mejor director por ella) (ganadora como mejor película en idioma extranjero) y a mejor guión adaptado en la entrega de 1947 por "Roma, ciudad abierta" [Roma, città aperta] (1945, junto con Sergio Amidei) y por "Il casanova di Federico Fellini" (1976, junto con Bernardino Zapponi) (también la dirigió).
Dirigió y escribió "El cuentero" [Il bidone] (1955), "Las noches de Cabiria" [Le notti di Cabiria] (1957) (ganadora como mejor película en idioma extranjero), "Giulietta de los espíritus" [Giulietta degli spiriti] (1965), "Fellini: Roma" [Roma] (1972), "La ciudad de las mujeres" [La città delle donne] (1980) y "Y la nave va" [E la nave va] (1983).
Falleció el 31 de octubre de 1993.
Audrey Hepburn
Nació el 4 de mayo de 1929 en Bruselas (Bélgica) [hija de padre inglés y madre holandesa].Ganó el Oscar a mejor actriz por "La princesa que quería vivir" [Roman Holiday] (1953); fue nominada por "Sabrina" (1954), "Historia de una monja" [The Nun's Story] (1959), "Muñequita de lujo" [Breakfast at Tiffany's] (1961) y "Sola en la oscuridad" [Wait Until Dark] (1967). En la entrega de 1993 le fue otorgado de manera póstuma, aunque la elección había sido previa, el "Premio humanitario Jean Hersholt" (dado quienes cuyos esfuerzos humanitarios han aportado a la industria cinematográfica).
Actuó en "La guerra y la paz" [War and Peace] (1956), "La Cenicienta en París" [Funny Face] (1957), "Amor en la tarde" [Love in the Afternoon] (1957), "La mentira infame" [The Children's Hour] (1961), "Charada" [Charade] (1963), "Mi bella dama" [My Fair Lady] (1964), "Cómo robar un millón de dólares" [How to Steal a Million] (1966) y "Un camino para dos" [Two for the Road] (1967).
Falleció el 20 de enero de 1993.
Video con imágenes de Audrey Hepburn
El ciudadano
Título original: Citizen Kane.País: Estados Unidos. Año: 1941. Compañías: RKO y Mercury. Duración: 1:59 (en blanco y negro). Idioma: Inglés. Formato: 1.37:1
Director: Orson Welles.
Escritores: Orson Welles y Herman J. Mankiewicz.
Productor: Orson Welles.
Con: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Commingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Erskine Sanford, William Alland y Paul Stewart.
Ganadora del Oscar a mejor guión original; nominada a mejor película, mejor director, mejor actor (Orson Welles), mejor fotografía [en blanco y negro] (Gregg Toland), mejor escenografía [en blanco y negro] (Perry Ferguson, Van Nest Polglase, A. Roland Fields y Darrell Silvera), mejor edición (Robert Wise), mejor música [en drama] (Bernard Herrmann) y mejor sonido (John Aalberg).
Ingmar Bergman
Nació el 14 de julio de 1918 en Uppsala (Suecia).
Fue nominado al Oscar como mejor guión original en la entrega de 1960 por "Cuando huye el día" [Smultronstället] (1957) (también la dirigió), en la de 1963 por "Detrás de un vidrio oscuro" [Såsom i en spegel] (1961) (también la dirigió) [ganadora como mejor película en idioma extranjero], por "Sonata otoñal" [Höstsonaten] (1978) (también la dirigió) y en la de 1984 por "Fanny y Alexander" [Fanny och Alexander] (1982) [ganadora como mejor película en idioma extranjero], también estuvo nominado por esta última a mejor director; al igual que en la de 1974 por "Gritos y susurros" [Viskningar och rop] (1972) (también estuvo nominado por ella a mejor guión adaptado) y por "Cara a cara" [Ansikte mot ansikte] (1976) (también la escribió). En la entrega de 1971 recibió el premio "En memoria de Irving Thalberg" [destinado a personajes especialmente significativos en el mundo de la producción cinematográfica].
Dirigió y escribió "Sonrisas de una noche de verano" [Sommarnattens leende] (1955), "El séptimo sello" [Det sjunde inseglet] (1957), "Luz de invierno" [Nattvardsgästerna] (1962), "El silencio" [Tystnaden] (1963), "Persona" (1966) (también la produjo), "La hora del lobo" [Vargtimmen] (1968), "Vergüenza" [Skammen] (1968) y "Escenas de la vida conyugal" [Scener ur ett äktenskap] (1973). Dirigió y produjo "La fuente de la doncella" [Jungfrukällan] (1960) [ganadora del Oscar como mejor película en idioma extranjero].
Falleció el 30 de julio de 2007.
Video con imágenes de películas de Ingmar Bergman
Fue nominado al Oscar como mejor guión original en la entrega de 1960 por "Cuando huye el día" [Smultronstället] (1957) (también la dirigió), en la de 1963 por "Detrás de un vidrio oscuro" [Såsom i en spegel] (1961) (también la dirigió) [ganadora como mejor película en idioma extranjero], por "Sonata otoñal" [Höstsonaten] (1978) (también la dirigió) y en la de 1984 por "Fanny y Alexander" [Fanny och Alexander] (1982) [ganadora como mejor película en idioma extranjero], también estuvo nominado por esta última a mejor director; al igual que en la de 1974 por "Gritos y susurros" [Viskningar och rop] (1972) (también estuvo nominado por ella a mejor guión adaptado) y por "Cara a cara" [Ansikte mot ansikte] (1976) (también la escribió). En la entrega de 1971 recibió el premio "En memoria de Irving Thalberg" [destinado a personajes especialmente significativos en el mundo de la producción cinematográfica].
Dirigió y escribió "Sonrisas de una noche de verano" [Sommarnattens leende] (1955), "El séptimo sello" [Det sjunde inseglet] (1957), "Luz de invierno" [Nattvardsgästerna] (1962), "El silencio" [Tystnaden] (1963), "Persona" (1966) (también la produjo), "La hora del lobo" [Vargtimmen] (1968), "Vergüenza" [Skammen] (1968) y "Escenas de la vida conyugal" [Scener ur ett äktenskap] (1973). Dirigió y produjo "La fuente de la doncella" [Jungfrukällan] (1960) [ganadora del Oscar como mejor película en idioma extranjero].
Falleció el 30 de julio de 2007.
Video con imágenes de películas de Ingmar Bergman
Peter Ustinov
Nació el 16 de abril de 1921 en Londres (Inglaterra).Ganó el Oscar a mejor actor de reparto por "Espartaco" [Spartacus] (1960) y por "Topkapi" (1964); fue nominado a mejor actor de reparto por "Quo Vadis" (1951) y a mejor guión original por "Un cerebro millonario" [Hot Millions] (1968, junto con Ira Wallach).
Actuó en "No somos ángeles" [We're No Angels] (1955), "Lola Montes" (1955), "Tres vidas errantes" [The Sundowners] (1960), "La fragata infernal" [Billy Budd] (1962) (también la dirigió y escribió), "Mi amigo el fantasma" [Blackbeard's Ghost] (1968), "Robin Hood" (1973), "Fuga en el siglo XXIII" [Logan's Run] (1976), "Muerte en el Nilo" [Death on the Nile] (1978), "Muerte bajo el sol" [Evil Under the Sun] (1982), "Un milagro para Lorenzo" [Lorenzo's Oil] (1992) y "Lutero" [Luther] (2003).
Falleció el 28 de marzo de 2004.
Luis Buñuel
Nació el 22 de febrero de 1900 en Calanda (España).
Fue nominado al Oscar como mejor guión original por "El discreto encanto de la burguesía" [Le charme discret de la bourgeoisie] (1972) [ganadora como mejor película en idioma extranjero] y a mejor guión adaptado por "Ese oscuro objeto del deseo" [Cet obscur objet du désir] (1977), ambas junto con Jean-Claude Carrière las cuales también dirigió.
Dirigió y escribió "Un perro andaluz" [Un chien andalou] (1929) (también la produjo), "La edad de oro" [L'âge d'or] (1930), "Tierra sin pan" [Las Hurdes] (1933) (también la produjo), "Los olvidados" (1950), "Subida al cielo" (1952), "Él" (1953), "Ensayo de un crimen" (1955), "Nazarín" (1959), "La joven" [The Young One] (1960), "Viridiana" (1961) [ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes], "El ángel exterminador" (1962), "Diario de una camarera" [Le journal d'une femme de chambre] (1964), "Simón del desierto" (1965), "Bella de día" [Belle de jour] (1967), "La vía láctea" [La voie lactée] (1969), "Tristana" (1970) (también la produjo) y "El fantasma de la libertad" [Le fantôme de la liberté] (1974).
Falleció el 29 de julio de 1983.
Video con imágenes de películas de Luis Buñuel
Fue nominado al Oscar como mejor guión original por "El discreto encanto de la burguesía" [Le charme discret de la bourgeoisie] (1972) [ganadora como mejor película en idioma extranjero] y a mejor guión adaptado por "Ese oscuro objeto del deseo" [Cet obscur objet du désir] (1977), ambas junto con Jean-Claude Carrière las cuales también dirigió.
Dirigió y escribió "Un perro andaluz" [Un chien andalou] (1929) (también la produjo), "La edad de oro" [L'âge d'or] (1930), "Tierra sin pan" [Las Hurdes] (1933) (también la produjo), "Los olvidados" (1950), "Subida al cielo" (1952), "Él" (1953), "Ensayo de un crimen" (1955), "Nazarín" (1959), "La joven" [The Young One] (1960), "Viridiana" (1961) [ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes], "El ángel exterminador" (1962), "Diario de una camarera" [Le journal d'une femme de chambre] (1964), "Simón del desierto" (1965), "Bella de día" [Belle de jour] (1967), "La vía láctea" [La voie lactée] (1969), "Tristana" (1970) (también la produjo) y "El fantasma de la libertad" [Le fantôme de la liberté] (1974).
Falleció el 29 de julio de 1983.
Video con imágenes de películas de Luis Buñuel
Cate Blanchett
Nació el 14 de mayo de 1969 en Melbourne (Australia).Ganó el Oscar a mejor actriz de reparto por "El aviador" [The Aviator] (2004). Fue nominada a mejor actriz por "Elizabeth" (1998) y por "Elizabeth: La edad de oro" [Elizabeth: The Golden Age] (2007), en la misma entrega que la última también fue nominada a mejor actriz de reparto por "I'm Not There." (2007); fue nominada a mejor actriz de reparto por "Escándalo" [Notes on a Scandal] (2006).
Video con imágenes de Cate Blanchett
Blancanieves y los siete enanitos
Título original: Snow White and the Seven Dwarfs.País: Estados Unidos. Año: 1937. Compañía: Disney. Duración: 1:23. Idioma: Inglés.
Director: David Hand.
Escritores: (cuento) Hermanos Grimm; (adaptación) Ted Sears, Richard Creedon, Otto Englander, Dick Rickard, Earl Hurd, Merrill De Maris, Dorothy Ann Blank y Webb Smith.
Productor: Walt Disney.
Con: (voces de) Adriana Caselotti, Lucille La Verne, Roy Atwell, Eddie Collins, Pinto Colvig, Billy Gilbert, Otis Harlan, Scotty Mattraw, Moroni Olsen, Stuart Buchanan, Marion Darlington, James MacDonald y Harry Stockwell.
Nominada al Oscar a mejor banda sonora (Frank Churchill, Leigh Harline y Paul J. Smith). Recibió un Oscar honorario dada la significativa innovación que significó como el inicio de un nuevo campo cinematogáfico.
Video con imágenes de "Blancanieves y los siete enanitos"
Elia Kazan
Nació el 7 de septiembre de 1909 en Estambul (Turquía).
Ganó el Oscar a mejor director por "La luz es para todos" [Gentleman's Agreement] (1947) y "Nido de ratas" [On the Waterfront] (1954). Fue nominado a mejor director por "Un tranvía llamado deseo" [A Streetcar Named Desire] (1951), "Al este del paraíso" [East of Eden] (1955) (también la produjo) y "América, América" (1963), por esta última también estuvo nominado a mejor guión original y como productor al ser nominada como mejor película. En la entrega de 1999 recibió un Oscar honorario "en aprecio a su carrera extensa, distinguida y sin igual, durante la cual influenció a la cinematografía a través de la creación de obras maestras".
Dirigió "Lazos humanos" [A Tree Grows in Brooklyn] (1945), "El justiciero" [Boomerang!] (1947), "Pánico en las calles" [Panic in the Streets] (1950), "¡Viva Zapata!" (1952), "El circo fantasma" [Man on a Tightrope] (1953), "Baby Doll" (1956), "Un rostro en la multitud" [A Face in the Crowd] (1957), "Río salvaje" [Wild River] (1960), "Esplendor en la hierba" [Splendor in the Grass] (1961) (también produjo las cuatro últimas) y "Los visitantes" [The Visitors] (1972).
Falleció el 28 de septiembre de 2003.
Ganó el Oscar a mejor director por "La luz es para todos" [Gentleman's Agreement] (1947) y "Nido de ratas" [On the Waterfront] (1954). Fue nominado a mejor director por "Un tranvía llamado deseo" [A Streetcar Named Desire] (1951), "Al este del paraíso" [East of Eden] (1955) (también la produjo) y "América, América" (1963), por esta última también estuvo nominado a mejor guión original y como productor al ser nominada como mejor película. En la entrega de 1999 recibió un Oscar honorario "en aprecio a su carrera extensa, distinguida y sin igual, durante la cual influenció a la cinematografía a través de la creación de obras maestras".
Dirigió "Lazos humanos" [A Tree Grows in Brooklyn] (1945), "El justiciero" [Boomerang!] (1947), "Pánico en las calles" [Panic in the Streets] (1950), "¡Viva Zapata!" (1952), "El circo fantasma" [Man on a Tightrope] (1953), "Baby Doll" (1956), "Un rostro en la multitud" [A Face in the Crowd] (1957), "Río salvaje" [Wild River] (1960), "Esplendor en la hierba" [Splendor in the Grass] (1961) (también produjo las cuatro últimas) y "Los visitantes" [The Visitors] (1972).
Falleció el 28 de septiembre de 2003.
Marilyn Monroe
Nació el 1º de junio de 1926 en Los Ángeles (California, Estados Unidos).Actuó en "Mientras la ciudad duerme" [The Asphalt Jungle] (1950), "La malvada" [All About Eve] (1950), "Cuatro páginas de la vida" [O. Henry's Full House] (1952), "Vitaminas para el amor" [Monkey Business] (1952), "Torrente pasional" [Niagara] (1953), "Los caballeros las prefieren rubias" [Gentlemen Prefer Blondes] (1953), "Cómo casarse con un millonario" [How to Marry a Millionaire] (1953), "La comezón del séptimo año" [The Seven Year Itch] (1955), "Nunca fui una santa" [Bus Stop] (1956), "El príncipe y la corista" [The Prince and the Showgirl] (1957), "Una Eva y dos Adanes" [Some Like It Hot] (1959) y "Los inadaptados" [The Misfits] (1961).
Falleció el 5 de agosto de 1962.
Video tributo a Marilyn Monroe
George Bernard Shaw
Nació el 26 de julio de 1856 en Dublín (Irlanda).
Ganó el Oscar a mejor guión por "Pigmalión" [Pygmalion] (1938, junto con Ian Dalrymple, Cecil Lewis y W.P. Lipscomb). Además de varias obras que fueron adaptadas a guiones cinematográficos, escribió sobre propias los de "La Comandante Bárbara" [Major Barbara] (1941) y "César y Cleopatra" [Caesar and Cleopatra] (1945).
Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1925.
Falleció el 2 de noviembre de 1950.
Ganó el Oscar a mejor guión por "Pigmalión" [Pygmalion] (1938, junto con Ian Dalrymple, Cecil Lewis y W.P. Lipscomb). Además de varias obras que fueron adaptadas a guiones cinematográficos, escribió sobre propias los de "La Comandante Bárbara" [Major Barbara] (1941) y "César y Cleopatra" [Caesar and Cleopatra] (1945).
Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1925.
Falleció el 2 de noviembre de 1950.
Paul Newman
Nació el 26 de enero de 1925 en Shaker Heights (Ohio, Estados Unidos).Ganó el Oscar a mejor actor por "El color del dinero" [The Color of Money] (1986); en la entrega anterior (la de 1986) había recibido un Oscar honorario "en reconocimiento a sus muchas y memorables interpretaciones y por su integridad personal y dedicacíon artística" y en la entrega de 1994 recibió el "Premio humanitario Jean Hersholt" (dado quienes cuyos esfuerzos humanitarios han aportado a la industria cinematográfica). Fue nominado a mejor actor por "Un gato sobre el tejado de cinc" [Cat on a Hot Tin Roof] (1958), "El buscavidas" [The Hustler] (1961), "El más salvaje entre mil" [Hud] (1963), "La leyenda del indomable" [Cool Hand Luke] (1967), "Ausencia de malicia" [Absence of Malice] (1981), "Veredicto final" [The Verdict] (1982), "Ni un pelo de tonto" [Nobody's Fool] (1994) y a mejor actor de reparto por "Camino a la perdición" [Road to Perdition] (2002); como productor estuvo nominado por a la mejor película "Rachel, Rachel" (1968) (también la dirigió).
Actuó en "Marcado por el odio" [Somebody Up There Likes Me] (1956), "Un largo y ardiente verano" [The Long, Hot Summer] (1958), "Éxodo" [Exodus] (1960), "Dulce pájaro de juventud" [Sweet Bird of Youth] (1962), "Cuando se tienen veinte años" [Hemingway's Adventures of a Young Man] (1962), "La señora y sus maridos" [What a Way to Go!] (1964), "Harper" (1966), "Cortina rasgada" [Torn Curtain] (1966), "Hombre" (1967), "Dos hombres y un destino" [Butch Cassidy and the Sundance Kid] (1969), "El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas" [The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds] (1972) (también la dirigió y produjo), "El golpe" [The Sting] (1973), "Infierno en la torre" [The Towering Inferno] (1974), "Todo vale" [Slap Shot] (1977), "El zoo de cristal" [The Glass Menagerie] (1987) (también la dirigió), "El gran salto" [The Hudsucker Proxy] (1994), "Mensaje de amor" [Message in a Bottle] (1999) y (voz en) "Cars" (2006).
Falleció el 26 de septiembre de 2008.
Video tributo a Paul Newman
El francotirador
Título original: The Deer Hunter.Países: Estados Unidos y Gran Bretaña. Año: 1978. Compañías: Universal y EMI. Duración: 3:02. Idioma: Inglés.
Director: Michael Cimino.
Escritores: (guión) Deric Washburn; (argumento) Deric Washburn, Michael Cimino, Louis Garfinkle y Quinn K. Redeker.
Productores: Michael Cimino, Michael Deeley, John Peverall y Barry Spikings.
Con: Robert De Niro, John Cazale, John Savage, Christopher Walken, Meryl Streep, George Dzundza, Chuck Aspegren, Shirley Stoler, Rutanya Alda y Pierre Segui.
Ganadora del Oscar a mejor película, mejor director, mejor actor de reparto (Christopher Walken), mejor montaje (Peter Zinner ) y mejor sonido (Richard Portman, William L. McCaughey, Aaron Rochin y C. Darin Knight); nominada a mejor actor (Robert De Niro), mejor actriz (Meryl Streep), mejor guión original y mejor fotografía (Vilmos Zsigmond).
Video con el trailer de "El francotirador"
Richard Schweizer
Nació el 23 de diciembre de 1899 en Zúrich (Suiza).
Ganó el Oscar a mejor guión original por "María Luisa" [Marie-Louise] (1944) y a mejor argumento por "Los ángeles perdidos" [The Search] (1948, junto con David Wechsler); fueron nominados también a mejor guión por la misma película. Escribió "La última oportunidad" [Die Letzte Chance] (1945), "Cuatro en un Jeep" [Die Vier im Jeep] (1951), "Heidi" (1952) y "Uli, el granjero" [Uli, der Knecht] (1954).
Falleció el 30 marzo de 1965.
Ganó el Oscar a mejor guión original por "María Luisa" [Marie-Louise] (1944) y a mejor argumento por "Los ángeles perdidos" [The Search] (1948, junto con David Wechsler); fueron nominados también a mejor guión por la misma película. Escribió "La última oportunidad" [Die Letzte Chance] (1945), "Cuatro en un Jeep" [Die Vier im Jeep] (1951), "Heidi" (1952) y "Uli, el granjero" [Uli, der Knecht] (1954).
Falleció el 30 marzo de 1965.
Hedy Lamarr
Nació el 9 de noviembre de 1914 en Viena (Austria).Actuó en "Extasis" [Ekstase] (1933), "Argelia" [Algiers] (1938), "Fruto dorado" [Boom Town] (1940), "Camarada X" [Comrade X] (1940), "No puedo vivir sin ti" [Come Live with Me] (1941), "Las chicas de Ziegfeld" [Ziegfeld Girl] (1941), "Cenizas de amor" [H.M. Pulham, Esq.] (1941), "La vida es así" [Tortilla Flat] (1942), "El conspirador" [The Conspirators] (1944), "Sansón y Dalila" [Samson and Delilah] (1949) y "Mi espía favorita"[My Favorite Spy] (1951).
Falleció el 19 de enero de 2000.
Video tributo a Hedy Lamarr
François Truffaut
Nació el 6 de febrero de 1932 en París (Francia).
Nominado al Oscar como mejor guión original por "Los 400 golpes" [Le quatre cents coups] (1959, junto con Marcel Moussy) (también la dirigió y produjo) y a mejor director y mejor guión original (junto con Jean-Louis Richard y Suzanne Schiffman) por "La noche americana" [La nuit américaine] (1973) (también actuó) (ganadora como mejor película en idioma extranjero).
Dirigió, escribió y projudo "Jules y Jim" [Jules et Jim] (1962), "La piel suave" [La peau douce] (1964), "La hora del amor" [Baisers volés] (1968), "La sirena del Mississippi" [La sirène du Mississipi] (1969), "Domicilio conyugal" [Domicile conjugal] (1970), "El diario íntimo de Adela H." [L'histoire d'Adèle H.] (1975), "La piel dura" [L'argent de poche] (1976), "Amante fácil" [L'homme qui aimait les femmes] (1977), "El amor en fuga" [L'amour en fuite] (1979), "El último subte" [Le dernier métro] (1980), "La mujer de la próxima puerta" [La femme d'à côté] (1981) y "Confidencialmente tuya" [¡Vivement dimanche!] (1983).
Dirigió y escribió "Disparen sobre el pianista" [Tirez sur le pianiste] (1960), (el segmento "Antoine et Colette" de) "El amor a los veinte años" [L'amour à vingt ans] (1962), "Fahrenheit 451" (1966), "La novia vestía de negro" [La mariée était en noir] (1968) y "El pequeño salvaje" [L'enfant sauvage] (1970) (también actuó).
Escribió "Sin aliento" [À bout de souffle] (1960); actuó en "Encuentros cercanos del tercer tipo" [Close Encounters of the Third Kind] (1977)
Falleció el 21 de octubre de 1984.
Video tributo a François Truffaut
Nominado al Oscar como mejor guión original por "Los 400 golpes" [Le quatre cents coups] (1959, junto con Marcel Moussy) (también la dirigió y produjo) y a mejor director y mejor guión original (junto con Jean-Louis Richard y Suzanne Schiffman) por "La noche americana" [La nuit américaine] (1973) (también actuó) (ganadora como mejor película en idioma extranjero).
Dirigió, escribió y projudo "Jules y Jim" [Jules et Jim] (1962), "La piel suave" [La peau douce] (1964), "La hora del amor" [Baisers volés] (1968), "La sirena del Mississippi" [La sirène du Mississipi] (1969), "Domicilio conyugal" [Domicile conjugal] (1970), "El diario íntimo de Adela H." [L'histoire d'Adèle H.] (1975), "La piel dura" [L'argent de poche] (1976), "Amante fácil" [L'homme qui aimait les femmes] (1977), "El amor en fuga" [L'amour en fuite] (1979), "El último subte" [Le dernier métro] (1980), "La mujer de la próxima puerta" [La femme d'à côté] (1981) y "Confidencialmente tuya" [¡Vivement dimanche!] (1983).
Dirigió y escribió "Disparen sobre el pianista" [Tirez sur le pianiste] (1960), (el segmento "Antoine et Colette" de) "El amor a los veinte años" [L'amour à vingt ans] (1962), "Fahrenheit 451" (1966), "La novia vestía de negro" [La mariée était en noir] (1968) y "El pequeño salvaje" [L'enfant sauvage] (1970) (también actuó).
Escribió "Sin aliento" [À bout de souffle] (1960); actuó en "Encuentros cercanos del tercer tipo" [Close Encounters of the Third Kind] (1977)
Falleció el 21 de octubre de 1984.
Video tributo a François Truffaut
Harold Russell
Nació el 14 de enero de 1914 en North Sydney (Canadá).Ganó el Oscar a mejor actor de reparto por "Los mejores años de nuestra vida" [The Best Years of Our Lives] (1946) y además en esa misma entrega de 1947 recibió un Oscar honorario "por el mensaje de esperanza y valor que ofrece a sus compañeros veteranos de guerra con su interpretación" en la película. Actuó en "Max's bar" [Inside Moves] (1980), "Payback" (1990) y "Dogtown" (1997).
Falleció el 29 de enero de 2002.
Casablanca
País: Estados Unidos. Año: 1942. Compañía: Warner Bros. Duración: 1:42. (en blanco y negro) Idioma: Inglés.Director: Michael Curtiz. Escritores: (guión) Julius J. Epstein, Philip G. Epstein y Howard Koch; (obra de teatro) Murray Burnett y Joan Alison. Productor: Hal B. Wallis.
Con: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson y Joy Page.
Ganadora del Oscar a mejor película, mejor director y mejor guión adaptado; nominada a mejor actor (Humphrey Bogart), mejor actor de reparto (Claude Rains), mejor fotografía [en blanco y negro] (Arthur Edeson), mejor montaje (Owen Marks) y mejor banda sonora [en drama o comedia] (Max Steiner).
Video del trailer de Casablanca
Alfred Hitchcock
Nació el 13 de agosto de 1899 en Londres (Inglaterra).
Fue nominado al Oscar como mejor director por "Rebeca, una mujer inolvidable" [Rebecca] (1940), "Ocho a la deriva" [Lifeboat] (1944), "Cuéntame tu vida" [Spellbound] (1945), "La ventana indiscreta" [Rear Window] (1954) y "Psicosis" [Psycho] (1960) (estas dos últimas también las produjo); recibió en la entrega de 1968 el premio "En memoria de Irving Thalberg" [destinado a personajes especialmente significativos en el mundo de la producción cinematográfica].
Dirigió "39 escalones" [The 39 Steps] (1935), "La dama desaparece" [The Lady Vanishes] (1938), "La sospecha" [Suspicion] (1941) y "La sombra de una duda" [Shadow of a Doubt] (1943); dirigió y produjo "Tuyo es mi corazón" [Notorious] (1946), "La soga" [Rope] (1948), "Desesperación" [Stage Fright] (1950), "Pacto siniestro" (o "Extraños en el tren") [Strangers on a Train] (1951), "Mi secreto me condena" [I Confess] (1953), "La llamada fatal" [Dial M for Murder] (1954), "Para atrapar al ladrón" [To Catch a Thief] (1955), "El tercer tiro" (o "¿Quién mató a Harry?") [The Trouble with Harry] (1955), "El hombre que sabía demasiado" [The Man Who Knew Too Much] (1956), "Vértigo" [Vertigo] (1958), "Intriga internacional" [North by Northwest] (1959), "Los pájaros" [The Birds] (1963), "Marnie" (1964), "Topaz" (1969) y "Frenesí" [Frenzy] (1972).
Por lo general realizaba pequeñas apariciones como extra en sus películas.
Falleció el 29 de abril de 1980.
Video con imágenes de los cameos de Alfred Hitchcock
Fue nominado al Oscar como mejor director por "Rebeca, una mujer inolvidable" [Rebecca] (1940), "Ocho a la deriva" [Lifeboat] (1944), "Cuéntame tu vida" [Spellbound] (1945), "La ventana indiscreta" [Rear Window] (1954) y "Psicosis" [Psycho] (1960) (estas dos últimas también las produjo); recibió en la entrega de 1968 el premio "En memoria de Irving Thalberg" [destinado a personajes especialmente significativos en el mundo de la producción cinematográfica].
Dirigió "39 escalones" [The 39 Steps] (1935), "La dama desaparece" [The Lady Vanishes] (1938), "La sospecha" [Suspicion] (1941) y "La sombra de una duda" [Shadow of a Doubt] (1943); dirigió y produjo "Tuyo es mi corazón" [Notorious] (1946), "La soga" [Rope] (1948), "Desesperación" [Stage Fright] (1950), "Pacto siniestro" (o "Extraños en el tren") [Strangers on a Train] (1951), "Mi secreto me condena" [I Confess] (1953), "La llamada fatal" [Dial M for Murder] (1954), "Para atrapar al ladrón" [To Catch a Thief] (1955), "El tercer tiro" (o "¿Quién mató a Harry?") [The Trouble with Harry] (1955), "El hombre que sabía demasiado" [The Man Who Knew Too Much] (1956), "Vértigo" [Vertigo] (1958), "Intriga internacional" [North by Northwest] (1959), "Los pájaros" [The Birds] (1963), "Marnie" (1964), "Topaz" (1969) y "Frenesí" [Frenzy] (1972).
Por lo general realizaba pequeñas apariciones como extra en sus películas.
Falleció el 29 de abril de 1980.
Video con imágenes de los cameos de Alfred Hitchcock
Miyoshi Umeki
Nació el 8 de mayo de 1929 en Otaru (Japón).Ganó el Oscar a mejor actriz de reparto por "Sayonara" (1957); actuó en "Llorar de felicidad" [Cry for Happy] (1961), "Prometidas sin novio" [Flower Drum Song] (1961), "El teniente horizontal" [The Horizontal Lieutenant] (1962) y "Una muchacha llamada Tamiko" [A Girl Named Tamiko] (1962).
Falleció el 28 de agosto de 2007.
Fabián Bielinsky
Nació el 3 de febrero de 1959 en Buenos Aires (Argentina).
Dirigió y escribió "Nueve reinas" (2000) y "El aura" (2005); coescribió "La sonámbula" (1998).
Falleció el 28 de junio de 2006.
Dirigió y escribió "Nueve reinas" (2000) y "El aura" (2005); coescribió "La sonámbula" (1998).
Falleció el 28 de junio de 2006.
Marcello Mastroianni
Nació el 28 de septiembre de 1924 en Fontana Liri (Italia).Nominado al Oscar como mejor actor por "Divorcio a la italiana" [Divorzio all'italiana] (1961), "Un día muy particular" [Una giornata particolare] (1977) y "Ojos negros" [Oci ciornie] (1987). Actuó en "Días de amor" [Giorni d'amore] (1954), "Noches blancas" [Le notti bianche] (1957), "La dolce vita" (1960), "La noche" [La Notte] (1961), "Fellini 8½" [8½] (1963), "Los compañeros" [I compagni] (1963), "Ayer, hoy y mañana" [Ieri, oggi, domani] (1963), "Matrimonio a la italiana" [Matrimonio all'italiana] (1964), "Casanova '70" (1965), "El extranjero" [Lo straniero] (1967), "Celos estilo italiano" [Dramma della gelosia - tutti i particolari in cronaca] (1970), "La gran comilona" [La grande bouffe] (1973), "Todo modo" (1976), "La ciudad de las mujeres" [La città delle donne] (1980), "Historia de Piera" [Storia di Piera] (1983), "Ginger y Fred" [Ginger e Fred] (1986), "¿Qué hora es?" [Che ora è?] (1989), "Estamos todos bien" [Stanno tutti bene] (1990), "Querer es un sentimiento" [Verso sera] (1991), "Romance otoñal" [Used People] (1992), "De eso no se habla" (1993), "Uno, dos, tres, sol" [Un, deux, trois, soleil] (1993), "Prêt-à-Porter" (1994), "Sostiene Pereira" (1996) y "Tres vidas y una sola muerte" [Trois vies & une seule mort] (1996).
Falleció el 19 de diciembre de 1996.
Video con imágenes de Marcello Mastroianni
Gigi
País: Estados Unidos. Año: 1958. Compañías: Metro Goldwyn Mayer y Arthur Freed. Duración: 1:56. Idioma: Inglés.Director: Vincente Minnelli. Escritores: (guión) Alan Jay Lerner; (novela) Colette. Productor: Arthur Freed.
Con: Leslie Caron, Louis Jourdan, Maurice Chevalier, Hermione Gingold, Eva Gabor, Jacques Bergerac, Isabel Jeans y John Abbott.
Ganadora del Oscar a mejor película, mejor director, mejor guión adaptado, mejor fotografía [en color] (Joseph Ruttenberg), mejor vestuario (Cecil Beaton), mejor escenografía (William A. Horning, E. Preston Ames, Henry Grace y F. Keogh Gleason), mejor banda sonora [en musial] (André Previn), mejor canción ["Gigi"] (Frederick Loewe y Alan Jay Lerner) y mejor montaje (Adrienne Fazan).
Video del trailer de Gigi
Sergei Bondarchuk
Nació el 25 de septiembre de 1920 en Belotserka (Ucrania).
Dirigió, escribió y actuó: "El destino de un hombre" [Sudba cheloveka] (1959) (no la escribió), "La guerra y la paz" [Voyna i mir] (1967) [ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero], "Waterloo" (1970) (no actuó), "Ellos lucharon por su país" [Oni srazhalis za rodinu] (1975), "México en llamas" [Krasnye kolokola, film pervyy - Meksika v ogne] (1982) (no actuó), "Diez días que cambiaron el mundo" [Krasnye kolokola, film vtoroy - Ya videl rozhdenie novogo mira] (1983) (no actuó) y "Boris Godunov" (1986).
Falleció el 20 de octubre de 1994.
Dirigió, escribió y actuó: "El destino de un hombre" [Sudba cheloveka] (1959) (no la escribió), "La guerra y la paz" [Voyna i mir] (1967) [ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero], "Waterloo" (1970) (no actuó), "Ellos lucharon por su país" [Oni srazhalis za rodinu] (1975), "México en llamas" [Krasnye kolokola, film pervyy - Meksika v ogne] (1982) (no actuó), "Diez días que cambiaron el mundo" [Krasnye kolokola, film vtoroy - Ya videl rozhdenie novogo mira] (1983) (no actuó) y "Boris Godunov" (1986).
Falleció el 20 de octubre de 1994.
Greta Garbo
Nació el 18 de septiembre de 1905 en Estocolmo (Suecia).Recibió un Oscar honorario en la entrega de 1955 "por sus inolvidables interpretaciones en pantalla"; fue nominada como mejor actriz por "Romance" (1930) y "Anna Christie" (1930) (en la misma entrega), "La dama de las camelias" [Camille] (1936) y "Ninotchka" (1939). Actuó en "Entre naranjos" [Torrent] (1926), "El Demonio y la carne" [Flesh and the Devil] (1926), "La mujer divina" [The Divine Woman] (1928), "La mujer ligera" [A Woman of Affairs] (1928), "El beso" [The Kiss] (1929), "Mata Hari" (1931), "Grand Hotel" (1932), "La reina Cristina" [Queen Christina] (1933), "Anna Karenina" (1935) y "Otra vez mío" [Two-Faced Woman] (1941).
Falleció el 15 de abril de 1990.
Video con imágenes de Greta Garbo
Hanns Kräly
Nació el 16 de enero de 1884 en Hamburgo (Alemania).
Ganó el Oscar a mejor guión por "El patriota" [The Patriot] (1928), estuvo nominado en la misma entrega por "La última aventura de la Sra. Cheyney" [The Last of Mrs. Cheyney] (1929) y a mejor argumento por "Loca por la música" [One Hundred Men and a Girl] (1937). Coescribió "La princesa de las ostras" [Die Austernprinzessin] (1919), "El águila negra" [The Eagle] (1925), "La locura del charlestón" [So This Is Paris] (1926), "El Demonio y la carne" [Flesh and the Devil] (1926), "El príncipe estudiante" [The Student Prince in Old Heidelberg] (1927), "Quality Street" (1927), "El jardín del Edén" [The Garden of Eden] (1928), "Apenas un gigoló" [Just a Gigolo] (1931), "Vidas íntimas" [Private Lives] (1931) y "Casi un ángel" [It Started with Eve] (1941).
Falleció el 11 de noviembre de 1950.
Ganó el Oscar a mejor guión por "El patriota" [The Patriot] (1928), estuvo nominado en la misma entrega por "La última aventura de la Sra. Cheyney" [The Last of Mrs. Cheyney] (1929) y a mejor argumento por "Loca por la música" [One Hundred Men and a Girl] (1937). Coescribió "La princesa de las ostras" [Die Austernprinzessin] (1919), "El águila negra" [The Eagle] (1925), "La locura del charlestón" [So This Is Paris] (1926), "El Demonio y la carne" [Flesh and the Devil] (1926), "El príncipe estudiante" [The Student Prince in Old Heidelberg] (1927), "Quality Street" (1927), "El jardín del Edén" [The Garden of Eden] (1928), "Apenas un gigoló" [Just a Gigolo] (1931), "Vidas íntimas" [Private Lives] (1931) y "Casi un ángel" [It Started with Eve] (1941).
Falleció el 11 de noviembre de 1950.
Laurence Olivier
Nació el 22 de mayo de 1907 en Dorking (Inglaterra).Ganó el Oscar a mejor actor por "Hamlet" (1948) (estuvo nominado como mejor director y la produjo), recibió un Oscar honorario en la entrega de 1947 "por su excepcional trabajo como actor, director y productor en Enrique V (1944)" y otro en la de 1979 "por su entera dedicación, por sus logros únicos y su contribución a lo largo de la vida al cine".
Fue nominado como mejor actor por "Cumbres borrascosas" [Wuthering Heights] (1939), "Rebeca, una mujer inolvidable" [Rebecca] (1940), "Enrique V" [The Chronicle History of King Henry the Fift with His Battell Fought at Agincourt in France] (1944) [en la entrega de 1947] (también la dirigió y produjo), "Ricardo III" [Richard III] (1955) (también la dirigió y produjo), "El animador" [The Entertainer] (1960), "Otelo" [Othello] (1965), "La huella" [Sleuth] (1972) y "Los niños de Brasil" [The Boys from Brazil] (1978); a mejor actor de reparto por "La maratón de la muerte" [Marathon Man] (1976).
Actuó en "Comprensión perfecta" [Perfect Understanding] (1933), "Carrie" (1952), "El príncipe y la corista" [The Prince and the Showgirl] (1957) (también la dirigió y produjo), "El discípulo del diablo" [The Devil's Disciple] (1959), "Espartaco" [Spartacus] (1960), "Escándalo en las aulas" [Term of Trial] (1962), "Un puente demasiado lejos" [A Bridge Too Far] (1977) y "Un pequeño romance" [A Little Romance] (1979).
Falleció el 11 de julio de 1989.
Video con imágenes de Laurence Olivier
Gigante
Título original: Giant.País: Estados Unidos. Año: 1956. Compañías: Warner Bros. y Giant. Duración: 3:21. Idioma: Inglés.
Director: George Stevens. Escritores: (guión) Fred Guiol y Ivan Moffat; (novela) Edna Ferber. Productores: George Stevens y Henry Ginsberg.
Con: Elizabeth Taylor, Rock Hudson, James Dean, Carroll Baker, Jane Withers, Chill Wills, Mercedes McCambridge, Dennis Hopper, Sal Mineo, Rod Taylor y Judith Evelyn.
Ganadora del Oscar a mejor director; nominada a mejor película, mejor actor (James Dean, póstumo), mejor actor (Rock Hudson), mejor actriz de reparto (Mercedes McCambridge), mejor guión adaptado, mejor escenografía [en color] (Boris Leven y Ralph S. Hurst), mejor vestuario [en color] (Moss Mabry y Marjorie Best), mejor montaje (William Hornbeck, Philip W. Anderson y Fred Bohanan) y mejor música [en drama o comedia] (Dimitri Tiomkin).
Video con el trailer de "Gigante"
Maurice Cloche
Nació el 17 de junio de 1907 en Commercy (Francia).
Dirigió "Pequeña cosa" [Le Petit chose] (1938), "Monsieur Vincent" (1947) [ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero], "Pequeño milagro" [The Small Miracle] (1951) y "Operación Silencio" [Baraka sur X 13] (1966) [a excepción de la primera también las escribió].
Falleció el 20 de marzo de 1990.
Dirigió "Pequeña cosa" [Le Petit chose] (1938), "Monsieur Vincent" (1947) [ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero], "Pequeño milagro" [The Small Miracle] (1951) y "Operación Silencio" [Baraka sur X 13] (1966) [a excepción de la primera también las escribió].
Falleció el 20 de marzo de 1990.
Lila Kedrova
Nació el 9 de octubre de 1918 en San Petersburgo (Rusia).Ganó el Oscar a mejor actriz de reparto por "Zorba, el griego" [Alexis Zorbas] (1964); actuó en "Razzia en los fumaderos" [Razzia sur la Chnouf] (1955), "Calle Mayor" (1956), "Los amantes de Montparnasse" [Les amants de Montparnasse (Montparnasse 19)] (1958), "Cortina rasgada" [Torn Curtain] (1966), "Huellas de pisadas en la Luna" [Le orme] (1975) y "El quimérico inquilino" [Le locataire] (1976).
Falleció el 16 de febrero de 2000.
Elio Petri
Nació el 29 de enero de 1929 en Roma (Italia).
Nominado al Oscar a mejor guión original por "Investigación de un ciudadano libre de toda sospecha" [Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto] (1970, junto con Ugo Pirro) (también la dirigió) [ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero]; dirigió y escribió "El asesino" [L'assassino] (1961), "Los días contados" [I giorni contati] (1962), "La décima víctima" [La decima vittima] (1965), "Aún matamos a la antigua" [A ciascuno il suo] (1967), "Un lugar tranquilo en el campo" [Un tranquillo posto di campagna] (1969), "La clase obrera va al paraíso" [La classe operaia va in paradiso] (1971) [ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes] y "La propiedad no es más un robo" [La proprietà non è più un furto] (1973).
Falleció el 10 de noviembre de 1982.
Nominado al Oscar a mejor guión original por "Investigación de un ciudadano libre de toda sospecha" [Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto] (1970, junto con Ugo Pirro) (también la dirigió) [ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero]; dirigió y escribió "El asesino" [L'assassino] (1961), "Los días contados" [I giorni contati] (1962), "La décima víctima" [La decima vittima] (1965), "Aún matamos a la antigua" [A ciascuno il suo] (1967), "Un lugar tranquilo en el campo" [Un tranquillo posto di campagna] (1969), "La clase obrera va al paraíso" [La classe operaia va in paradiso] (1971) [ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes] y "La propiedad no es más un robo" [La proprietà non è più un furto] (1973).
Falleció el 10 de noviembre de 1982.
Marlene Dietrich
Nació el 27 de diciembre de 1901 en Berlín (Alemania).Nominada a mejor actriz por "Marruecos" [Morocco] (1930); actuó en "El ángel azul" [Der Blaue Engel] (1930), "Fatalidad" [Dishonored] (1931), "El expreso de Shanghai" [Shanghai Express] (1932), "La venus rubia" [Blonde Venus] (1932), "Capricho imperial" [The Scarlet Empress] (1934), "El Diablo es mujer" [The Devil Is a Woman] (1935), "Deseo" [Desire] (1936), "La condesa Alexandra" [Knight Without Armour] (1937), "Angel" (1937), "Arizona" [Destry Rides Again] (1939), "Siete pecadores" [Seven Sinners] (1940), "Escándalo internacional" [A Foreign Affair] (1948), "Desesperación" [Stage Fright] (1950), "Momentos de peligro" [No Highway] (1951), "Encubridora" [Rancho Notorious] (1952), "Testigo de cargo" [Witness for the Prosecution] (1957) y "El juicio de Nuremberg" [Judgment at Nuremberg] (1961).
Falleció el 6 de mayo de 1992.
Video con imágenes de Marlene Dietrich
Titanic
País: Estados Unidos. Año: 1997. Compañías: Twentieth Century Fox, Paramount y Lightstorm. Duración: 3:14. Idioma: Inglés.Director: James Cameron. Escritor: James Cameron. Productores: James Cameron y Jon Landau.
Con: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Gloria Stuart, Bill Paxton, Bernard Hill, David Warner, Victor Garber, Jonathan Hyde, Suzy Amis, Lewis Abernathy y Nicholas Cascone.
Ganadora del Oscar a mejor película, mejor director, mejor escenografía (Peter Lamont y Michael Ford), mejor fotografía (Russell Carpenter), mejor vestuario (Deborah Lynn Scott), mejor banda sonora [en drama] (James Horner), mejor sonido (Gary Rydstrom, Tom Johnson, Gary Summers y Mark Ulano), mejor montaje (Conrad Buff IV, James Cameron y Richard A. Harris), mejor edición de sonido (Tom Bellfort y Christopher Boyes), mejores efectos visuales (Robert Legato, Mark A. Lasoff, Thomas L. Fisher y Michael Kanfer) y mejor canción ["My Heart Will Go On"] (James Horner y Will Jennings).
Nominada a mejor actriz (Kate Winslet), mejor actriz de reparto (Gloria Stuart) y mejor maquillaje (Tina Earnshaw, Greg Cannom y Simon Thompson).
Video con el trailer de "Titanic"
Teinosuke Kinugasa
Nació el 1º de enero de 1896 en Mie Ken (Japón).
Dirigió y escribió "Una página loca" [Kurutta ippêji] (1926) [también la produjo], "Encrucijada" [Jujiro] (1928), "La venganza de los cuarenta y siete Ronin" [Chûshingura - Zempen: Akahokyô no maki] (1932), "Aru yo no tonosama" (1946), "La leyenda del gran Buda" [Daibutsu kaigen] (1952), "La puerta del Infierno" [Jigokumon] (1953) [ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero y de la Palma de Oro en el Festival de Cannes] y "La garza blanca" [Shirasagi] (1958).
Falleció el 26 de febrero de 1982.
Dirigió y escribió "Una página loca" [Kurutta ippêji] (1926) [también la produjo], "Encrucijada" [Jujiro] (1928), "La venganza de los cuarenta y siete Ronin" [Chûshingura - Zempen: Akahokyô no maki] (1932), "Aru yo no tonosama" (1946), "La leyenda del gran Buda" [Daibutsu kaigen] (1952), "La puerta del Infierno" [Jigokumon] (1953) [ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero y de la Palma de Oro en el Festival de Cannes] y "La garza blanca" [Shirasagi] (1958).
Falleció el 26 de febrero de 1982.
Peter Sellers
Nació el 8 de septiembre de 1925 en Southsea (Inglaterra).Nominado al Oscar como mejor actor por "Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba" [Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb] (1964) y "Desde el jardín" [Being There] (1979), como productor estuvo nominado por el a mejor cortometraje "The Running Jumping & Standing Still Film" (1960, junto con Richard Lester) (también lo codirigió, coescribió y actuó). Actuó en "El quinteto de la muerte" [The Ladykillers] (1955), "El rugido del ratón" [The Mouse That Roared] (1959), "Estás bien, Jack" [I'm All Right Jack] (1959), "Juego para dos" [Only Two Can Play] (1962), "El mayor mujeriego" [Waltz of the Toreadors] (1962), "Lolita" (1962), "La pantera rosa" [The Pink Panther] (1963), "¿Qué hay de nuevo, Pussycats?" [What's New Pussycat] (1965), "La fiesta inolvidable" [The Party] (1968), "Te quiero Alice B. Toklas" [I Love You, Alice B. Toklas!] (1968), "El regreso de la pantera rosa" [The Return of the Pink Panther] (1975), "La pantera rosa ataca de nuevo" [The Pink Panther Strikes Again] (1976) y "La venganza de la pantera rosa" [Revenge of the Pink Panther] (1978).
Falleció el 24 de julio de 1980.
Video con imágenes de Peter Sellers
Ján Kadár
Nació el 1º de abril de 1918 en Budapest (Hungría).
Codirigió junto con Elmar Klos "La batalla de Engelchen" [Smrt si rika Engelchen] (1963), "Obzalovany" (1964) (también la escribieron) y "La tienda de la calle mayor" [Obchod na korze] (1965) (también la escribieron) [ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero]
Falleció el 1º de junio de 1979.
Codirigió junto con Elmar Klos "La batalla de Engelchen" [Smrt si rika Engelchen] (1963), "Obzalovany" (1964) (también la escribieron) y "La tienda de la calle mayor" [Obchod na korze] (1965) (también la escribieron) [ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero]
Falleció el 1º de junio de 1979.
Anna Magnani
Nació el 7 de marzo de 1908 en Roma (Italia).Ganó el Oscar a mejor actriz por "La rosa tatuada" [The Rose Tattoo] (1955); fue nominada por "Viento salvaje" [Wild Is the Wind] (1957). Actuó en "Roma, ciudad abierta" [Roma, città aperta] (1945), "La diputada Angelina" [L'onorevole Angelina] (1947), "El amor" [L'amore] (1948), "Bellísima" [Bellissima] (1951), "La carroza de oro" [Le carrosse d'or] (1953), "Suor Letizia" (1957), "Infierno en la ciudad" [Nella città l'inferno] (1959), "Risate di gioia" (1960), "Mamma Roma" (1962), "Made in Italy" (1965) y "El secreto de Santa Vittoria" [The Secret of Santa Vittoria] (1969).
Falleció el 26 de septiembre de 1973.
Video con imágenes de Anna Magnani
Sin lugar para los débiles
Título original: No Country for Old MenPaís: Estados Unidos. Año: 2007. Compañías: Paramount Vantage, Miramax, Scott Rudin y Mike Zoss. Duración: 2:02. Idioma: Inglés.
Directores: Ethan Coen y Joel Coen. Escritores: (novela) Cormac McCarthy; (guión) Ethan Coen y Joel Coen. Productores: Ethan Coen, Joel Coen y Scott Rudin.
Con: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Woody Harrelson, Kelly Macdonald, Garret Dillahunt, Tess Harper, Barry Corbin, Stephen Root y Rodger Boyce.
Ganadora del Oscar a mejor película, mejor director, mejor actor de reparto (Javier Bardem) y mejor guión adaptado; nominada a mejor fotografía (Roger Deakins), mejor montaje (Ethan Coen y Joel Coen), mejor sonido (Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland ) y mejor edición de sonido (Skip Lievsay).
Video con el trailer de "Sin lugar para los débiles"
Stanley Kubrick
Nació el 26 de julio de 1928 en Nueva York (Nueva York, Estados Unidos).
Ganó el Oscar a mejor guión adaptado por "Nacido para matar" [Full Metal Jacket] (1987, junto con Michael Herr y Gustav Hasford) (también la dirigió y produjo). Dirigió, escribió y produjo "La patrulla infernal" [Paths of Glory] (1957), "Lolita" (1962), "Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba" [Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb] (1964), "2001, una odisea del espacio" [2001: A Space Odyssey] (1968), "La naranja mecánica" [A Clockwork Orange] (1971), "Barry Lyndon" (1975), "El resplandor" [The Shining] (1980) y "Ojos bien cerrados" [Eyes Wide Shut] (1999); dirigió "Casta de malditos" [The Killing] (1956) (también la escribió) y "Espartaco" [Spartacus] (1960).
Falleció el 7 de marzo de 1999.
Video con imágenes de las películas de Stanley Kubrick
Ganó el Oscar a mejor guión adaptado por "Nacido para matar" [Full Metal Jacket] (1987, junto con Michael Herr y Gustav Hasford) (también la dirigió y produjo). Dirigió, escribió y produjo "La patrulla infernal" [Paths of Glory] (1957), "Lolita" (1962), "Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba" [Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb] (1964), "2001, una odisea del espacio" [2001: A Space Odyssey] (1968), "La naranja mecánica" [A Clockwork Orange] (1971), "Barry Lyndon" (1975), "El resplandor" [The Shining] (1980) y "Ojos bien cerrados" [Eyes Wide Shut] (1999); dirigió "Casta de malditos" [The Killing] (1956) (también la escribió) y "Espartaco" [Spartacus] (1960).
Falleció el 7 de marzo de 1999.
Video con imágenes de las películas de Stanley Kubrick
Veronica Lake
Nació el 14 de noviembre de 1919 en Nueva York (Nueva York, Estados Unidos).Actuó en "Los viajes de Sullivan" [Sullivan's Travels] (1941), "Un alma torturada" [This Gun for Hire] (1942), "La llave de cristal" [The Glass Key] (1942), "Me casé con una bruja" [I Married a Witch] (1942), "Sangre en Filipinas" [So Proudly We Hail!] (1943), "La dalia azul" [The Blue Dahlia] (1946) y "Ramrod" (1947).
Falleció el 7 de julio de 1973.
Video con imágenes de Veronica Lake
Walt Disney
Nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago (Illinois, Estados Unidos).
Recibió el Oscar como productor por:
Mejor cortometraje de animación: "Árboles y flores" [Flowers and Trees] (1932) [nominado en la misma entrega por "Los huérfanos de Mickey" [Mickey's Orphans] (1931)], "Los tres chanchitos" [Three Little Pigs] (1933) [nominado por "Construcción de un edificio" [Building a Building] (1933)], "La tortuga y la liebre" [The Tortoise and the Hare] (1935), "Tres gatitos huérfanos" [Three Orphan Kittens] (1935) [nominado por "¿Quién mato al petirrojo?" Who Killed Cock Robin? (1935)], "El primo del campo" [The Country Cousin] (1936), "El molino viejo" [The Old Mill] (1937), "Fernando el toro" [Ferdinand the Bull] (1938) [nominado por "Sastrecito valiente" Brave Little Tailor (1938), "Buenos exploradores" Good Scouts (1938) y "Mamá ganso va a Hollywood" Mother Goose Goes Hollywood (1938)], "El patito feo" Ugly Duckling (1939) [nominado por "El perro de caza" The Pointer (1939)], "Dame una pata" [Lend a Paw] (1941) [nominado por "Donald guardia campestre" [Truant Officer Donald] (1941)], "Donald en la tierra de Nutzi" [Der Fuehrer's Face] (1942), "Los instrumentos de música" [Toot Whistle Plunk and Boom] (1953) [nominado por "Oso rugoso" [Rugged Bear] (1953)] y "Winnie Pu en el bosque encantado" [Winnie the Pooh and the Blustery Day] (1968).
Mejor cortometraje de imagen real: "La isla de las focas" [Seal Island] (1948), "En el valle de los castores" [Beaver Valley] (1950), "Medio acre de Naturaleza" [Nature's Half Acre] (1951), "Pájaros del agua" [Water Birds] (1952), "El país de los osos" [Bear Country] (1953) [nominado por "Franklin y yo" [Ben and Me] (1953)] y "Gran cañón" [Grand Canyon] (1958).
Mejor cortometraje documental: "El esquimal de Alaska" [The Alaskan Eskimo] (1953) y "Hombres contra el Ártico" [Men Against the Arctic] (1955).
Mejor largometraje documental: "El desierto viviente" [The Living Desert] (1953) y "La extinción en la pradera" [The Vanishing Prairie] (1954).
Honorario: en 1932 por la creación de Mickey Mouse; en 1939 por "Blancanieve y los siete enanitos" [Snow White and the Seven Dwarfs] (1937) dada la significativa innovación que significó el inicio de un nuevo campo cinematogáfico y en 1942 por "Fantasia" (1940, junto con William E. Garity y J.N.A. Hawkins) dada su contribución en los avances en el uso del sonido y en la misma entrega recibió el premio "En memoria de Irving Thalberg" [destinado a personajes especialmente significativos en el mundo de la producción cinematográfica].
Nominado por:
Como productor de la nominada a mejor película "Mary Poppins" (1964, junto a Bill Walsh). Mejor documental: en la misma entrega por "El nuevo espíritu" [The New Spirit] (1942) y "El grano que construyó un hemisferio" [The Grain That Built a Hemisphere] (1943). Mejor cortometraje de animación: "Razón y emoción" [Reason and Emotion] (1943), "Cómo jugar al fútbol americano" [How to Play Football] (1944), "El asalto de Donald" [Donald's Crime] (1945), "Los derechos del ocupante" [Squatter's Rights] (1946), "La nota azul de Pluto" [Pluto's Blue Note] (1947) y "Chip y Dale" [Chip an' Dale] (1947) [en la misma entrega], "Té para doscientos" [Tea for Two Hundred] (1948) y "Mickey y la foca" [Mickey and the Seal] (1948) [en la misma entrega], "Juguetes de hojalata” [Toy Tinkers] (1949), "Lamberto el león vergonzoso" [Lambert the Sheepish Lion] (1952), "Los cerdos son cerdos” [Pigs Is Pigs] (1954), "Prohibido cazar" [No Hunting] (1955), "La verdad sobremamá ganso" [The Truth About Mother Goose] (1957), "Paul Bunyan" (1958), "El arca de Noé" [Noah's Ark] (1959), "Goliath II" (1960), "Aquamania" (1961) y "Un simposio sobre canciones populares" [A Symposium on Popular Songs] (1962). Mejor cortometraje de imagen real: "Siam" (1954), "Suiza" [Switzerland] (1955), "Samoa" (1956), "Los misterios de las profundidades" Mysteries of the Deep (1959) e "Islas del mar" Islands of the Sea (1960). Mejor cortometraje documental: "Donald en el país de las matemágicas" [Donald in Mathmagic Land] (1959).
Fue productor de "Conejitos divertidos" [Funny Little Bunnies] (1934), "La banda del concierto" [The Band Concert] (1935), "El camino de los héroes" [Il cammino degli eroi] (1936), "Bambi" (1942), "Cenicienta" [Cinderella] (1950), "Alicia en el país de las maravillas" [Alice in Wonderland] (1951), "La dama y el vagabundo" [Lady and the Tramp] (1955), "La noche de las narices frías" [One Hundred and One Dalmatians] (1961), "Merlín el encantador" [The Sword in the Stone] (1963) y "El libro de la selva" [The Jungle Book] (1967).
Fue la voz de Mickey Mouse desde que lo creó en 1928 hasta 1947.
Falleció el 15 de diciembre de 1966.
Video tributo a Walt Disney
Recibió el Oscar como productor por:
Mejor cortometraje de animación: "Árboles y flores" [Flowers and Trees] (1932) [nominado en la misma entrega por "Los huérfanos de Mickey" [Mickey's Orphans] (1931)], "Los tres chanchitos" [Three Little Pigs] (1933) [nominado por "Construcción de un edificio" [Building a Building] (1933)], "La tortuga y la liebre" [The Tortoise and the Hare] (1935), "Tres gatitos huérfanos" [Three Orphan Kittens] (1935) [nominado por "¿Quién mato al petirrojo?" Who Killed Cock Robin? (1935)], "El primo del campo" [The Country Cousin] (1936), "El molino viejo" [The Old Mill] (1937), "Fernando el toro" [Ferdinand the Bull] (1938) [nominado por "Sastrecito valiente" Brave Little Tailor (1938), "Buenos exploradores" Good Scouts (1938) y "Mamá ganso va a Hollywood" Mother Goose Goes Hollywood (1938)], "El patito feo" Ugly Duckling (1939) [nominado por "El perro de caza" The Pointer (1939)], "Dame una pata" [Lend a Paw] (1941) [nominado por "Donald guardia campestre" [Truant Officer Donald] (1941)], "Donald en la tierra de Nutzi" [Der Fuehrer's Face] (1942), "Los instrumentos de música" [Toot Whistle Plunk and Boom] (1953) [nominado por "Oso rugoso" [Rugged Bear] (1953)] y "Winnie Pu en el bosque encantado" [Winnie the Pooh and the Blustery Day] (1968).
Mejor cortometraje de imagen real: "La isla de las focas" [Seal Island] (1948), "En el valle de los castores" [Beaver Valley] (1950), "Medio acre de Naturaleza" [Nature's Half Acre] (1951), "Pájaros del agua" [Water Birds] (1952), "El país de los osos" [Bear Country] (1953) [nominado por "Franklin y yo" [Ben and Me] (1953)] y "Gran cañón" [Grand Canyon] (1958).
Mejor cortometraje documental: "El esquimal de Alaska" [The Alaskan Eskimo] (1953) y "Hombres contra el Ártico" [Men Against the Arctic] (1955).
Mejor largometraje documental: "El desierto viviente" [The Living Desert] (1953) y "La extinción en la pradera" [The Vanishing Prairie] (1954).
Honorario: en 1932 por la creación de Mickey Mouse; en 1939 por "Blancanieve y los siete enanitos" [Snow White and the Seven Dwarfs] (1937) dada la significativa innovación que significó el inicio de un nuevo campo cinematogáfico y en 1942 por "Fantasia" (1940, junto con William E. Garity y J.N.A. Hawkins) dada su contribución en los avances en el uso del sonido y en la misma entrega recibió el premio "En memoria de Irving Thalberg" [destinado a personajes especialmente significativos en el mundo de la producción cinematográfica].
Nominado por:
Como productor de la nominada a mejor película "Mary Poppins" (1964, junto a Bill Walsh). Mejor documental: en la misma entrega por "El nuevo espíritu" [The New Spirit] (1942) y "El grano que construyó un hemisferio" [The Grain That Built a Hemisphere] (1943). Mejor cortometraje de animación: "Razón y emoción" [Reason and Emotion] (1943), "Cómo jugar al fútbol americano" [How to Play Football] (1944), "El asalto de Donald" [Donald's Crime] (1945), "Los derechos del ocupante" [Squatter's Rights] (1946), "La nota azul de Pluto" [Pluto's Blue Note] (1947) y "Chip y Dale" [Chip an' Dale] (1947) [en la misma entrega], "Té para doscientos" [Tea for Two Hundred] (1948) y "Mickey y la foca" [Mickey and the Seal] (1948) [en la misma entrega], "Juguetes de hojalata” [Toy Tinkers] (1949), "Lamberto el león vergonzoso" [Lambert the Sheepish Lion] (1952), "Los cerdos son cerdos” [Pigs Is Pigs] (1954), "Prohibido cazar" [No Hunting] (1955), "La verdad sobremamá ganso" [The Truth About Mother Goose] (1957), "Paul Bunyan" (1958), "El arca de Noé" [Noah's Ark] (1959), "Goliath II" (1960), "Aquamania" (1961) y "Un simposio sobre canciones populares" [A Symposium on Popular Songs] (1962). Mejor cortometraje de imagen real: "Siam" (1954), "Suiza" [Switzerland] (1955), "Samoa" (1956), "Los misterios de las profundidades" Mysteries of the Deep (1959) e "Islas del mar" Islands of the Sea (1960). Mejor cortometraje documental: "Donald en el país de las matemágicas" [Donald in Mathmagic Land] (1959).
Fue productor de "Conejitos divertidos" [Funny Little Bunnies] (1934), "La banda del concierto" [The Band Concert] (1935), "El camino de los héroes" [Il cammino degli eroi] (1936), "Bambi" (1942), "Cenicienta" [Cinderella] (1950), "Alicia en el país de las maravillas" [Alice in Wonderland] (1951), "La dama y el vagabundo" [Lady and the Tramp] (1955), "La noche de las narices frías" [One Hundred and One Dalmatians] (1961), "Merlín el encantador" [The Sword in the Stone] (1963) y "El libro de la selva" [The Jungle Book] (1967).
Fue la voz de Mickey Mouse desde que lo creó en 1928 hasta 1947.
Falleció el 15 de diciembre de 1966.
Video tributo a Walt Disney
Walter Brennan
Nació el 25 de julio de 1894 en Swampscott (Massachusetts, Estados Unidos).Ganó el Oscar a mejor actor de reparto por "Rivales" [Come and Get It] (1936), "Kentucky" (1938) y "El caballero del desierto" [The Westerner] (1940); fue nominado por "El sargento York" [Sergeant York] (1941). Actuó en "Tres desalmados" [Three Godfathers] (1936), "Furia" [Fury] (1936), "El explorador perdido" [Stanley and Livingstone] (1939), "Juan Nadie" [Meet John Doe] (1941), "Aguas pantanosas" [Swamp Water] (1941), "El orgullo de los Yankees" [The Pride of the Yankees] (1942), "Los verdugos también mueren" [Hangmen Also Die!] (1943), "Tener y no tener" [To Have and Have Not] (1944), "Una vida robada" [A Stolen Life] (1946), "Pasión de los fuertes" [My Darling Clementine] (1946), "Río rojo" [Red River] (1948), "Tierras lejanas" [The Far Country] (1954), "Conspiración de silencio" [Bad Day at Black Rock] (1955), "Río Bravo" (1959) y "También el Sheriff necesita ayuda" [Support Your Local Sheriff!] (1969).
Falleció el 21 de septiembre de 1974.
Video con imágenes de Walter Brennan
Shakespeare apasionado
Título original: Shakespeare in LovePaises: Estados Unidos y Gran Bretaña. Año: 1998. Compañías: Universal, Miramax y Bedford Falls. Duración: 2:03. Idioma: Inglés.
Director: John Madden. Escritores: Marc Norman y Tom Stoppard. Productores: Marc Norman, Donna Gigliotti, David Parfitt, Harvey Weinstein y Edward Zwick.
Con: Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush, Judi Dench, Imelda Staunton, Colin Firth, Tom Wilkinson, Steve O'Donnell, Tim McMullen, Steven Beard y Ben Affleck.
Ganadora del Oscar a mejor película, mejor actriz (Gwyneth Paltrow), mejor actriz de reparto (Judi Dench), mejor guión original, mejor vestuario (Sandy Powell), mejor escenografía (Martin Childs y Jill Quertier) y mejor banda sonora [en comedia o musical] (Stephen Warbeck). Nominada a mejor director, mejor actor de reparto (Geoffrey Rush), mejor fotografía (Richard Greatrex), mejor montaje (David Gamble), mejor maquillaje (Lisa Westcott y Veronica Brebner) y mejor sonido (Robin O'Donoghue, Dominic Lester y Peter Glossop).
Video del trailer de Shakespeare apasionado
Norman Taurog
Nació el 23 de febrero de 1899 en Chicago (Illinois, Estados Unidos).
Ganó el Oscar a mejor director por "Skippy" (1931); fue nominado por "Con los brazos abiertos" [Boys Town] (1938). Dirigió "Si yo tuviera un millón" [If I Had a Million] (1932, segmentos "Prólogo" y "Epílogo"), "Loco por la música" [Mad About Music] (1938), "Las aventuras de Tom Sawyer" [The Adventures of Tom Sawyer] (1938) y "La nueva melodía de Broadway" [Broadway Melody of 1940] (1940).
Falleció el 7 de abril de 1981.
Ganó el Oscar a mejor director por "Skippy" (1931); fue nominado por "Con los brazos abiertos" [Boys Town] (1938). Dirigió "Si yo tuviera un millón" [If I Had a Million] (1932, segmentos "Prólogo" y "Epílogo"), "Loco por la música" [Mad About Music] (1938), "Las aventuras de Tom Sawyer" [The Adventures of Tom Sawyer] (1938) y "La nueva melodía de Broadway" [Broadway Melody of 1940] (1940).
Falleció el 7 de abril de 1981.
Gloria Grahame
Nació el 28 de noviembre de 1923 en Los Ángeles (California, Estados Unidos).Ganó el Oscar a mejor actriz de reparto por "Cautivos del mal" [The Bad and the Beautiful] (1952); fue nominada por "Encrucijada de odios" [Crossfire] (1947). Actuó en "Qué bello es vivir" [It's a Wonderful Life] (1946), "En un lugar solitario" [In a Lonely Place] (1950), "El espectáculo más grande del mundo" [The Greatest Show on Earth] (1952), "Sudden Fear" (1952), "Los sobornados" [The Big Heat] (1953), "La bestia humana" [Human Desire] (1954), "Oklahoma!" (1955) y "El hombre que nunca existió" [The Man Who Never Was] (1956).
Falleció el 5 de octubre de 1981.
Video con imágenes de Gloria Grahame
Jacques Tati
Nació el 9 de octubre de 1907 en Le Pecq (Francia).
Fue nominado al Oscar como mejor guión original por "Las vacaciones del señor Hulot" [Les vacances de Monsieur Hulot] (1953, junto a Henri Marquet) [también la dirigió y actuó].
Además dirigió, escribió y actuó en "Día de fiesta" [Jour de fête] (1949), "Mi tío" [Mon oncle] (1958) [también la produjo] [ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero], "Play Time" (1967) y "Trafic" (1971).
Falleció el 4 de noviembre de 1982.
Fue nominado al Oscar como mejor guión original por "Las vacaciones del señor Hulot" [Les vacances de Monsieur Hulot] (1953, junto a Henri Marquet) [también la dirigió y actuó].
Además dirigió, escribió y actuó en "Día de fiesta" [Jour de fête] (1949), "Mi tío" [Mon oncle] (1958) [también la produjo] [ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero], "Play Time" (1967) y "Trafic" (1971).
Falleció el 4 de noviembre de 1982.
Rita Hayworth
Nació el 17 de octubre de 1918 en Nueva York (Nueva York, Estados Unidos).Actuó en "Sólo los ángeles tienen alas" [Only Angels Have Wings] (1939), "Pelirroja" [The Strawberry Blonde] (1941), "Sangre y arena" [Blood and Sand] (1941), "Seis destinos" [Tales of Manhattan] (1942), "Bailando nace el amor" [You Were Never Lovelier] (1942), "Las modelos" [Cover Girl] (1944), "Gilda" (1946), "La dama de Shanghai" [The Lady from Shanghai] (1947), "Los amores de Carmen" [The Loves of Carmen] (1948), "La dama de Trinidad" [Affair in Trinidad] (1952), "Sus dos cariños" [Pal Joey] (1957) y "Mesas separadas" [Separate Tables] (1958).
Falleció el 14 de mayo de 1987.
Video de Rita Hayworth cantando
"Put The Blame On Mame" en Gilda
Lo que el viento se llevó
Título original: Gone with the WindPaís: Estados Unidos. Año: 1939. Compañías: Metro Goldwyn Mayer y Selznick. Duración: 3:46. Idioma: Inglés. Formato: 2.20:1
Director: Victor Fleming. Escritores: (novela) Margaret Mitchell y (guión) Sidney Howard. Productor: David O. Selznick.
Con: Clark Gable, Vivien Leigh, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Thomas Mitchell, Hattie McDaniel, Barbara O'Neil, Butterfly McQueen, Ona Munson, Ann Rutherford, Evelyn Keyes y Fred Crane.
Ganadora del Oscar a mejor película, mejor director, mejor actriz (Vivien Leigh), mejor actriz de reparto (Hattie McDaniel), mejor guión original, mejor escenografía (Lyle R. Wheeler), mejor fotografía [en color] (Ernest Haller y Ray Rennahan) y mejor montaje (Hal C. Kern y James E. Newcom); R.D. Musgrave recibió el "Premio al logro técnico" por la coordinación del equipo de producción y William Cameron Menzies recibió un Oscar Honorario por el excepcional uso del color logrado en el film. Nominada a mejor actor (Clark Gable), mejor actriz de reparto (Olivia de Havilland), mejores efectos visuales (Jack Cosgrove, Fred Albin y Arthur Johns), mejor música original (Max Steiner) y mejor sonido (Thomas T. Moulton).
Video con imágenes de Lo que el viento se llevó
Ernest Tidyman
Nació el 1º de enero de 1928 en Cleveland (Ohio, Estados Unidos).
Ganó el Oscar a mejor guión adaptado por "Contacto en Francia" [The French Connection] (1971); escribió "Shaft" (1971) y "La venganza del muerto" [High Plains Drifter] (1973).
Falleció el 14 de julio de 1984.
Ganó el Oscar a mejor guión adaptado por "Contacto en Francia" [The French Connection] (1971); escribió "Shaft" (1971) y "La venganza del muerto" [High Plains Drifter] (1973).
Falleció el 14 de julio de 1984.
Rock Hudson
Nació el 17 de noviembre de 1925 en Winnetka (Illinois, Estados Unidos).Fue nominado al Oscar como mejor actor por "Gigante" [Giant] (1956); actuó en "Winchester '73" (1950), "Horizontes lejanos" [Bend of the River] (1952), "Obsesión" [Magnificent Obsession] (1954), "Sólo el Cielo lo sabe" [All That Heaven Allows] (1955), "Escrito en el viento" [Written on the Wind] (1956), "Adiós a las armas" [A Farewell to Arms] (1957), "Los diablos del aire" [The Tarnished Angels] (1958), "Confidencias a medianoche" [Pillow Talk] (1959), "Piyama para dos" [Lover Come Back] (1961), "Su juego favorito" [Man's Favorite Sport?] (1964), "No me mandes flores" [Send Me No Flowers] (1964) y "Plan diabólico" [Seconds] (1966).
Falleció el 2 de octubre de 1985.
Edmund H. North
Nació el 12 de marzo de 1911 en Nueva York (Nueva York, Estados Unidos).
Ganó el Oscar a mejor guión original por "Patton" (1970, junto con Francis Ford Coppola); escribió "Juntos hasta la muerte" [Colorado Territory] (1949), "El trompetista" [Young Man with a Horn] (1950), "En un lugar solitario" [In a Lonely Place] (1950), "El día que paralizaron la Tierra" [The Day the Earth Stood Still] (1951), "Hundan al Bismarck" [Sink the Bismarck!] (1960) y "El motín del Defiant" [H.M.S. Defiant] (1962).
Falleció el 28 de agosto de 1990.
Ganó el Oscar a mejor guión original por "Patton" (1970, junto con Francis Ford Coppola); escribió "Juntos hasta la muerte" [Colorado Territory] (1949), "El trompetista" [Young Man with a Horn] (1950), "En un lugar solitario" [In a Lonely Place] (1950), "El día que paralizaron la Tierra" [The Day the Earth Stood Still] (1951), "Hundan al Bismarck" [Sink the Bismarck!] (1960) y "El motín del Defiant" [H.M.S. Defiant] (1962).
Falleció el 28 de agosto de 1990.
Loretta Young
Nació el 6 de enero de 1913 en Salt Lake City (Utah, Estados Unidos).Ganó el Oscar a mejor actriz por "Mi adorable rival" [The Farmer's Daughter] (1947); fue nominada por "Hablan las campanas" [Come to the Stable] (1949). Actuó en "Ríe, payaso, ríe" [Laugh, Clown, Laugh] (1928), "Gloria y hambre" [Heroes for Sale] (1933), "Fueros humanos" [Man's Castle] (1933), "Caravana" [Caravan] (1934), "La llamada de la selva" [The Call of the Wild] (1935), "Bedtime Story" (1941), "China" (1943), "El extraño" [The Stranger] (1946) y "Un enviado del cielo" [The Bishop's Wife] (1947).
Falleció el 12 de agosto de 2000.
Video con imágenes de Loretta Young
Los imperdonables
Título original: UnforgivenPaís: Estados Unidos. Año: 1992. Compañías: Warner Bros. y Malpaso. Duración: 2:11. Idioma: Inglés.
Director: Clint Eastwood. Escritor: David Webb Peoples. Productor: Clint Eastwood.
Con: Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Jaimz Woolvett, Saul Rubinek, Frances Fisher, Anna Levine, David Mucci y Rob Campbell.
Ganadora del Oscar a mejor película, mejor director, mejor actor de reparto (Gene Hackman) y mejor montaje (Joel Cox); nominada a mejor actor (Clint Eastwood), mejor guión original, mejor fotografía (Jack N. Green), mejor dirección artística (Henry Bumstead y Janice Blackie-Goodine) y mejor sonido (Les Fresholtz, Vern Poore, Rick Alexander y Rob Young).
Video del trailer de Los imperdonables
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